{"id":1810,"date":"2009-06-01T00:01:09","date_gmt":"2009-05-31T22:01:09","guid":{"rendered":"http:\/\/www.willizblog.de\/?p=1810"},"modified":"2011-11-25T18:33:07","modified_gmt":"2011-11-25T17:33:07","slug":"ry-cooder-the-end-of-violence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/willizblog.de\/?p=1810","title":{"rendered":"Ry Cooder: The End of Violence"},"content":{"rendered":"

Wenn der Klang-Archivar und -Arch\u00e4ologe Ry Cooder<\/a> nicht gerade dabei ist, alte, l\u00e4ngst in Vergessenheit geratene Klangsch\u00e4tze auszugraben und unseren verbl\u00fcfften Ohren zuzuf\u00fchren, dann geht der Maestro der Slide-Gitarre auch gerne seinem eintr\u00e4glichen Broterwerb nach und spielt mal den einen oder anderen herausragenden Film-Soundtrack ein.<\/p>\n

So hat er bei mehreren Filme f\u00fcr den Regisseur Walter Hill<\/a>, z.B. Long Riders (1980)<\/a> und Crossroads \u2013 Pakt mit dem Teufel (1986)<\/a>, daf\u00fcr gesorgt, dass die Hintergrundmusik stimmt. Und nach dem vielgelobten Soundtrack zu Paris, Texas<\/a> von 1985 ist The End of Violence (Am Ende der Gewalt)<\/strong><\/a>\"\" aus 1997 bereits die zweite Arbeit von Ry Cooder f\u00fcr einen Film von Wim Wenders<\/a>. Ebenfalls 1997 arbeiteten die beiden K\u00fcnstler in der Musikdokumentation Buena Vista Social Club<\/a> zusammen.<\/p>\n

Dass dieser instrumentale Original-Score zu The End of Violence<\/a> mit diversen Selbstzitaten, getragenem Jazz und klassischen Elementen doch ein geh\u00f6riges Ma\u00df anders klingt als erwartet, liegt nicht zuletzt an der gl\u00fccklichen Mitwirkung von Ausnahmemusikern wie Jon Hassel, Jacky Terrasson, Howie B., James Blood Ulmer, Flaco Jimenez und Sohnemann Joachim Cooder, die der vorliegenden CD auch ohne Filmbilder zu einem eindrucksvollen Eigenleben verhelfen. Zudem ist diese Musik in erster Linie eine reine Filmmusik, die man beim Betrachten des Films nicht so richtig wahr zunehmen scheint. W\u00e4re der Film aber ohne diese Musik, so verl\u00f6re dieser enorm an Spannung und Emotion. Zudem tauchen bestimmte musikalische Themen immer wieder auf.<\/p>\n

\"Ry<\/p>\n

Zu diesem Film sind zwei Soundtracks erschienen. Ein Sampler und ein Score-Album. Auf dem Score sind Ry Cooders Instrumentalst\u00fccke zu h\u00f6ren.<\/p>\n

In den Anmerkungen auf dem Plattencover<\/a> \u00e4u\u00dfert sich Wim Wenders zu Ry Cooders Arbeit wie folgt:<\/p>\n

Ry had done the score of „Paris, Texas“ for me twelve years ago. The images of that film are inseparable from the haunting sounds of his guitar ever since. More so, it’s like they never even existed without them. Could that be? Ry’s approach to producing music for a movie is unique. He doesn’t sit down and write it. He watches. He watches over and over. And then he plays, in front of the screen. Over and over. Until he uncovers the music that the faces and the landscapes and the things on the screen are making deep down in themselves. He brings that silent score up to the surface, so we can all hear it, thereby rendering those faces, landscapes, objects more visible. His guitar not only produces all those tender, caring, scaring sounds, it also works as a camera, – yes, I’m serious! – as a new and so far unknown instrument of photography. It makes us see better. It’s as if you could take the bottleneck from Ry’s finger, look through it like a viewfinder and rediscover the world. Here, in „The End of Violence“, Ry improves our understanding of Los Angeles, of the people who live there and work there, whether they are movie producer or gardener, stunt woman or cleaning lady. „Magic“ like Howie B. would say.<\/em><\/p>\n

Musik-CD The End of Violence<\/strong><\/a>\"\"<\/p>\n

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\nRy Cooder: Define Violence (from the original score \u201eThe End of Violence\u201d, composed by Ry Cooder)<\/p>\n

<\/param><\/param><\/param><\/embed><\/object>
\nWim Wenders: End of Violence (Trailer)<\/p>\n

Ich bin kein unbedingter Fan von Wim Wenders\u2019 Filmen. Sie sind mir oft zu kopflastig, wenn auch in beeindruckenden Bildern fotografiert.<\/p>\n

\u201eEs gibt einige sch\u00f6ne, wasserklare Bilder und Bewegungen in diesem Film, es gibt sch\u00f6ne Sets und auch ein paar erstaunlich komisch-kluge Dialoge. Aber \u00fcber all das f\u00e4llt wieder wie ein gro\u00dfer Schatten Wenders\u00b7 missionarischer Moralismus.\u201c<\/em><\/p>\n

Und Andreas Kilb schrieb zum Film in Die Zeit: \u201eSo verzettelt er sich in Nebengeschichten, Nebenfiguren, die aus der hinreichend simplen Grundidee ein allzu kompliziertes Allerlei machen. Man sp\u00fcrt, da\u00df der Regisseur seine Sache ernst meint, aber immer, wenn es darauf ankommt, beh\u00e4lt die Geschichte gleichsam die Unterw\u00e4sche an. Wenders schreckt vor den Konsequenzen seiner eigenen Phantasie zur\u00fcck. Statt Gewalt, Schmerz und Verlorenheit zu zeigen, deckt er sie mit Drehbuchphrasen zu.\u201c<\/em><\/p>\n

Mit den Geschichten von Mike Max und Ray Bering kann Wim Wenders klassische Hollywood-Genres wie das Liebesmelodram, den Verschw\u00f6rungsthriller und den Krimi zitieren und variieren. Zugleich erm\u00f6glichen sie ihm aber auch einen Diskurs \u00fcber das Kino und die Gesellschaft, die Gewalt in den Medien und die Gewalt auf den Stra\u00dfen, der in seiner Komplexit\u00e4t seinesgleichen sucht.<\/em><\/p>\n

Ein wesentlicher Pfeiler des Films ist ohne Zweifel die Musik von Ry Cooder. Beim Film-Dienst hie\u00df es: Neben dem Darstellerensemble ist es Ry Cooders Gitarren-Teppich, der manche Ungereimtheit verschleift bzw. \u00fcberspielt.<\/em><\/p>\n

Zuletzt:<\/strong> In einer Episode besucht der Polizist Doc die Stuntfrau Cat an einem Filmset. Das B\u00fchnenbild ist eine Nachbildung des Lunchrooms von Edward Hoppers ber\u00fchmtesten Gem\u00e4lde \u201eNighthawks\u201c (siehe meinen gestrigen Beitrag: Edward Hopper im Bucerius Kunst Forum, Hamburg<\/a>).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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