Es ist ein seltsamer Roman, dieser Muttersohn von Martin Walser, und die Kritiken sind entsprechend harsch, wenn auch dem Alter des Autors Rechnung getragen, d.h. Nachsicht geübt wird. Martin Walser probt schon mal das Altersirresein, heißt es da, oder: „In ‚Muttersohn’ genügt der Autor sich selbst, ein landläufiges Gelingen hatte er gar nicht im Sinn.“ (süddeutsche.de)

„Wovon handelt dieser Roman? Es ist leichter zu sagen, wovon er nicht handelt. Er handelt von 1937 bis 2008, kommt nicht aus ohne Augustin, Seuse, Jakob Böhme und Swedenborg, handelt aber vor allem von Anton Percy Schlugen.

Seine Mutter Josefine, Fini genannt, ist Schneiderin; sie lebt, auch als sie mit einem Mann zusammenlebt, allein. Jahrelang schreibt sie Briefe an Ewald Kainz, der auf den Stufen des Neuen Schlosses in Stuttgart eine politische Rede hielt. Die Briefe schickt sie nicht ab; sie liest sie ihrem Sohn vor und vermittelt ihm so, dass zu seiner Zeugung kein Mann nötig gewesen sei.

Mir diesem Glauben lebt Percy. Er wird Krankenpfleger im psychiatrischen Landeskrankenhaus Scherblingen, wird gefördert von Professor Augustin Feinlein und eines Tages mit einem Fall betraut, an dem die Ärzteschaft fast verzweifelt. Es geht um einen Suizidpatienten, einen Motorradlehrer, der sich allen Therapieversuchen stumm widersetzt. Dieser Patient heißt: Ewald Kainz.

Percy ist inzwischen berühmt, weil er keiner Weltvernunft zuliebe verzichtet auf die von der Mutter in ihn eingegangene Botschaft vom Kind ohne leiblichen Vater. Berühmt auch durch seine prinzipiell unvorbereiteten Reden. Das ist sein Thema: Ich sage nicht, was ich weiß. Ich sage, was ich bin.“

„In ‚Muttersohn’ fügen sich Bekenntnisse und Handlungen zu einem Roman des Lebens: empfindungsreich, ironisch und schwerelos zugleich.“

(beides aus dem Klappentext zur 1. Auflage Juli 2011 – Rowohlt Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg)

Im Mittelpunkt stehen die drei Herren Percy Slugen, sein Mentor, der Professor Augustin Feinlein, und Ewald Kainz, verstummter Patient des Psychiatrisches Landeskrankenhauses in Scherblingen, ein fiktiver Ort – als Vorbild könnte das Psychiatrisches Zentrum Nordbaden gedient haben.

Im ersten Kapitel „Dem Leben zuliebe“ lernen wir Anton Parcival (genannt Percy) Slugen, geboren 1977, kennen, zu dessen Zeugung kein Mann nötig gewesen sein soll. Percy heilt Kranke, die alle anderen aufgegeben haben und er hält spontane Ansprachen, die den Zuhörern ungewöhnlich zu Herzen gehen. Er ist ganz ‚positiv’, so positiv, dass er sich selbst ankreidet, nicht ein wenig negativ zu sein. Es gelingt ihm lediglich, die Verneinung zu verneinen (S. 170).

Im Kapitel zwei „Dieses Leben“ erleben wir Ewald Kainz, den Heimzögling, Kommunisten, dem dadurch vom Berufsverbot Betroffenen, Sonderschulpauker und Motorradfahrlehrer. Sein Lebensschicksal hat ihn zum Stotterer werden lassen. Geheilt wird er durch Elsa Frommknecht, die er auch lieben lernt. Aber da kommt ihn eine Frau Dr. Silvi Schall in die Quere. Hingerissen zwischen diesen beiden Frauen endet er im Verstummen – und schließlich im PLK (Psychiatrisches Landeskrankenhauses) Scherblingen des Professor Augustin Feinlein.

Das dritte Kapitel „Mein Jenseits“ (kam bereits letztes Jahr als selbständiges Buch heraus) kennt den Professor Augustin Feinlein, Leiter des PLK Scherblingen, als Autoren. Dieser hat seinen Kampf mit dem noch jungen Chefarzt Dr. Bruderhofer auszutragen, der gern sein Nachfolger werden möchte. Hier kämpft Tradition gegen Moderne, Johanniskraut gegen Psychopharmaka, Religiosität gegen europäische Aufklärung, ein Kampf, den der ‚alte Knabe’ verliert, als er die Monstranz mit der Heilig-Blut-Reliquie aus der Stiftskirche stiehlt, um sie vor dem Unverständnis der Gegenwart in Sicherheit zu bringen. Er wird selbst zum Fall.

Im 4. Kapitel „Fortleben“ lernen wir noch einen gewissen Modest Müller-Sossima kennen, der mit Slugen und dem ‚befreiten’ Professor auf der ebenfalls fiktiven Insel Rheinau eine Akademie für Unvollendete gründet. Dies erinnert mich komischerweise an das Alterswerk „Das Glasenperlenspiel“ von Hermann Hesse, obwohl es hier nicht um die Perfektion der Wissenschaften und Künste und insbesondere der Synthese beider Bereiche geht, sondern gerade das Unvollendete, das Spontane, das Zusammenkommen von Denken und Sagen im Vordergrund steht. Und Autoren, die möchten, können hier ihre Werke shreddern lassen, natürlich zuvor nicht ungelesen.

Der Roman geht dem Ende zu – und wir erfahren nicht nur, das Ewald Kainz doch den Freitod gewählt hat, nein auch Percys mögliche Adoptivväter, Modest Müller-Sossima und der Professor, kommen ums Leben. Und im letzten Kapitel „Letzte Nachricht“ erfahren wir dann auch noch vom Tode Percys.

In „Muttersohn“ zieht sich Martin Walser sehr weit zurück. Wie so oft im Alter spielt das Heute keine eigentliche Rolle mehr. Dafür beschäftigt sich Walser verstärkt um Glaubensfragen. Es klingt fast wie eine Entschuldigung, wenn er den Glauben für eine Fähigkeit, eine Begabung hält: „Bei Musik weiß jeder: Manche sind musikalisch, andere nicht. So mit der Glaubenskraft.“ (S. 173) Sollte Walser dieses Talent fehlen, so kompensiert er es gewissermaßen intellektuell und kommt da Kierkegaard sehr nahe, der u.a. davon ausging, dass die Wahrheit nicht in Sätzen gelehrt werden könne, sondern eine Bewegung des Menschen in der Zeit sei.

Bemerkenswert ist die Figur des Percy Slugen, der sich zuletzt als „Fürst der Freundlichkeit“ (S. 504) definiert. Sollte er wirklich ein neuzeitiger Jesus sein? Neben Geburt und Wirken erinnert auch sein Tod stark an den Tod von Jesus Christus. Aber kann und darf man einen Jesus von Nazareth in unsere Zeit hineinstellen? Muss er da nicht zu einer naiven Kitschfigur verkommen? Walser hat die Gefahr durchaus erkannt. Aber die Grantwanderung seines Percy-Jesus gelingt nur halb – und genau da schwächelt dann Walsers Roman.

Wie sagt der Motorradfreak ‚Katze’, der Percy Slugen später tötete, zu diesem: „Ein toller Text, Percy. Leider nicht von dieser Welt. Und nicht für diese Welt.“ (S. 435). So könnte man auch zu Martin Walser sagen: Ein toller Text. Leider nicht von dieser Welt.

Der Nobelpreis in Literatur des Jahres 2011 wird dem schwedischen Poeten Tomas Tranströmer verliehen, „weil er uns in komprimierten, erhellenden Bildern neue Wege zum Wirklichen weist“.

Hiermit begründet die Schwedische Akademie die Vergabe des diesjährigen Literaturnobelpreises an den 80-jährigen Tomas Transtömer. Nach vielen Jahren wird damit wieder ein Dichter geehrt: Tomas Tranströmer – Gedichte. Völlig überraschend kommt diese Ehrung nicht, denn Tranströmer zählte schon im Vorfeld zu den Favoriten auf diesen Preis.

Urheber des Bildes: Andrei Romanenko, CC-BY-SA

„Tomas Tranströmer setzt auf Intensität durch höchste sprachbildliche Verdichtung, die mit sehr wenigen Worten auskommt. […] Mit der Selbstdisziplinierung durch größtmögliche Verknappung der Rede gelangte Tranströmer schon seit den 1950ern immer wieder zu den strengen Formvorschriften des japanischen Haiku-Gedichts.“

Besonders zutreffend beschreibt Harald Hartung das Werk des neuen Nobelpreisträgers: „Eine poetische Welt, die ganz nah der Realität bleibt und doch nicht von dieser Welt ist, ein imaginärer Raum, aus dem ein kühles, aber intensives Licht auf die Gegenstände und Menschen fällt.“

Obwohl ich kein allzu großer Freund der Lyrik bin, so wirken die Gedichte von Tomas Tranströmer auf seltsame Weise auf mich. Es sind leise Gedichte eines leisen Dichters. Und es ist wohl die Vielfalt an Assoziationen, die besonders ein Gedicht wie das folgende hervorruft:

Der Adlerfels

Hinterm Glas des Terrariums
die Reptile
seltsam reglos.

Eine Frau hängt Wäsche auf
im Schweigen.
Der Tod ist windstill.

In der Tiefe des Bodens
gleitet meine Seele
schweigend wie ein Komet.

aus: Tomas Tranströmer – Das große Rätsel. Gedichte

Zdf.de Video: Tukur liest Tranströmer

Morgen ist es wieder soweit: Der Preisträger des Nobelpreises für Literatur wird bekannt gegeben. „13 Jahre ohne Poesie! Das gab es noch nie“, lautet der Aufschrei aus der schwedischen Presse kurz vor der Bekanntgabe. Bei Ladbrokes wird kräftig gewettet: Und so ist Bob Dylan (70) plötzlich in den Favoritenkreis aufgerückt (wurde aber auch schon in den letzten Jahren genannt). Vor Dylan lagen auf der Wettliste der libanesisch-syrische Lyriker Adonis (81), dessen schwedischer Poeten-Kollege Tomas Tranströmer (80) und der japanische Romancier Haruki Murakami (62).

Günter Grass, Preisträger des Jahres 1999, hat natürlich seinen eigenen Favoriten, den israelischen Autor Amos Oz, 72. „Oz habe den Preis allein für sein Buch ‚Eine Geschichte von Liebe und Finsternis’ (2002) verdient, sagte Grass. ‚Wenn man mich fragen würde nach einem Rückblick auf das 20. Jahrhundert, dann würde ich dieses Buch an erster Stelle nennen.’“ (Quelle: abendblatt.de)

Und wie sieht es für deutschsprachige Autoren aus? Da sieht es natürlich nicht so gut aus: Vor zwei Jahren ging der begehrteste Literaturpreis der Welt an die in Rumänien geborene und in Berlin lebende Herta Müller (58). Und wenn es um die Zocker geht, dann haben die wenig Chancen: Für einen Literaturnobelpreis an Christa Wolf (82) würde es das Vierzigfache des Einsatzes geben und für Peter Handke das Sechsundsechzigfache.

Wer könnte also den Preis bekommen? Da der Literaturnobelpreis auch immer ein politischer Preis ist, könnte ich mir vorstellen, dass aus gegebenem Anlass („arabischer Frühling“ und weitere Protestbewegung in Syrien) der libanesisch-syrische Lyriker Adonis gute Chancen hat. Morgen wissen wir mehr …

Ob ich einen persönlichen Kandidaten für den Preis habe? Natürlich. Nur sind dessen Chancen sehr gering: Martin Walser zählt für mich zu den ganz großen Schriftstellern, auch wenn sich Walser in seinem letzten Buch Muttersohn „selbst genügt und ein landläufiges Gelingen gar nicht im Sinn“ hatte, wie es die Süddeutsche nennt (zum Buch später mehr). Aber ich denke, Martin Walser wird auch ohne Nobelpreis auskommen.