Eine Nacht in Rom (Originaltitel: Habitación en Roma) ist ein 2010 von Regisseur Julio Médem inszeniertes spanisches Erotikdrama, zu dem er auch das Drehbuch verfasste. In den Hauptrollen sind Elena Anaya und Natasha Yarovenko zu sehen.

Elena Anaya kennen wir bereits als Belén aus dem Film Lucía und der Sex (ebenfalls in der Regie von Julio Médem) und zuletzt aus Hierro – Insel der Angst.

Zum Film Eine Nacht in Rom: Zwei junge, attraktive Frauen – die Spanierin Alba (Elena Anaya) und die Russin Natasha (Natasha Yarovenko) – begegnen sich an ihrem letzten Abend in Rom. Alba lädt Natasha auf ihr Hotelzimmer ein. Im Laufe der Nacht gehen sie zusammen auf eine körperliche Abenteuerreise, während sich ihre Seelen anfangen zu berühren. Am nächsten Morgen stehen beide vor der unausgesprochenen Frage: War dies mehr als nur ein unvergesslicher One Night Stand …?

aus: filmstarts.de

Room in Rome – Trailer Deutsch (Ofizieller Trailer) 2010

Was sich zunächst wie nach einen dieser vielen öden Softpornos anhört, ist eines der poetischsten Filme, die ich in letzter Zeit gesehen habe (vielleicht „Lucía und der Sex“ ausgenommen, aber der Film stammt ja auch von Julio Médem). Es ist ein erotisches Kammerspiel von sommerlicher Leichtigkeit. „Dass sie [die beiden Frauen] fast die ganze Zeit nackt sind und sich wiederholt lieben, wirkt im Halbdunkel des Raums weder exhibitionistisch noch voyeuristisch und wird von der Kamera dezent wiedergegeben.“ (Quelle: dieterwunderlich.de)

Es ist „ein mit leichter Hand inszenierter erotischer Film über die Lust des Augenblicks und die Angst emotionaler Verbindlichkeit.“ (Quelle: 3sat.de) Es geht um Intimität und Identität, um die Frage, wie viel ich bereit bin, von mir selbst preiszugeben. Wie weit traue ich mich in einem intimen Moment mit einem Menschen, der mir auf Anhieb sympathisch ist? Médem thematisiert Fragen unserer Existenz auf leichte, dabei immer auch hintergründige Art.

Einen weiteren spanische Filme mit Elena Anaya werde ich mir wohl in den nächsten tagen anschauen. Es ist der neueste Film von Pedro Almodóvar: Die Haut, in der ich wohne – u.a. mit Antonio Banderas.

Auf 3sat lief im Rahmen der Spielfilmreihe „Emoción – Neues spanisches Kino“ der 2009 in der Regie von Gabe Ibáñez gedrehte Film: Hierro – Insel der Angst. Ich gestehe, dass ich allein schon wegen Elena Anaya, die die Hauptrolle spielt, den Film gesehen habe. Elena Anaya kennen wir als Belén aus dem Film Lucía und der Sex (Regie: Julio Médem).

„Die alleinerziehende Mutter Maria reist mit ihrem Sohn Diego zu der Kanareninsel El Hierro. Während der Schiffspassage verliert sie den Jungen kurz aus den Augen, und plötzlich ist er nicht mehr aufzufinden. In Panik durchsucht sie das Schiff, aber ohne Erfolg. Auch die Polizei auf der Insel kann ihr nicht helfen. Diego bleibt verschwunden. Gebrochen und verzweifelt kehrt Maria zurück. An ein normales Leben ist nicht mehr zu denken – bis sich die Polizei bei ihr meldet: Ein Junge in Diegos Alter wurde tot aufgefunden. Noch einmal reist Maria nach El Hierro, doch der tote Junge ist nicht Diego. Maria beginnt eine verzweifelte Suche nach der Wahrheit, die immer mehr zum Albtraum wird als sie merkt, dass auch die schroffen Inselbewohner ihr feindlich gesinnt sind.“

Quelle: 3sat.de

Im Mittelpunkt des Films Hierro – Insel der Angst (der deutsche Titel ist ziemlich unpassend) – hierzu der Trailer – steht eine junge Frau auf der Suche nach ihrem Sohn – und die Insel El Hierro selbst, die kleinste der Kanaren. Es ist besonders und gerade die eigenwillige Naturkulisse der Insel, die für eine eher bedrückende Atmosphäre, für die düstere Grundstimmung des Films sorgt. Die spärliche Pflanzenwelt und das dunkle Lavagestein vermitteln den Eindruck, am Ende der Welt angekommen zu sein. Man vermutet sich auf einer einsamen Insel des Nordens. Diese Atmosphäre, die visuelle Kraft der Landschaft ist die Essenz des Films, in dem selten ein Wort fällt. „Stattdessen wird eine verzweifelte und aufreizende Elena Anaya durch eine experimentierfreudige Kamera in Szene gesetzt.“ (Quelle u.a. horrorpilot.com)

Obwohl der Film oft die Stilmittel des Horrorfilms benutzt, ist es ein sehr realer Film und alles andere als ein Mystery-Film. Er ließe sich vielleicht unter der Rubrik psychologischer Thriller einordnen, wobei Thriller schon wieder übertrieben wäre. Die Hauptperson des Films ist Maria (Elena Anaya) und als Zuschauer ist man ständiger Begleiter von ihr. Wie sie, so erlebt man die Ereignisse aus ihrer eigenen, sehr subjektiven Sicht. Dabei vermischen sich immer wieder Realität und (Wunsch-)Traum, bis auch für den Beobachter die Grenzen verschwimmen.

Das spurlose Verschwinden einer Person, besonders das eines Kindes, ist sicherlich kein neues Filmthema. Die Auflösung des Falles mag zunächst verwirren, hängt aber unmittelbar mit der Sicht der Dinge der suchenden Frau zusammen, bei der das Wunschdenken die Wirklichkeit überlappt. Neben den Bildern von der Insel ist gerade diese bereits angesprochene Subjektivität des Betrachtens, die auf den Zuschauer übertragen wird, das wesentliche Element des Films. Ich hoffe, damit insgesamt nicht zuviel vom Ende verraten zu haben.

Ich bin kein ausgesprochener Freund von Mystery- und Horrorfilmen. Unter diesen Genres wurde der Film mangels genauerer Zuordnung durch einige Kritiker eingeordnet. Dem habe ich widersprochen. Mir hat der Film eben durch die angesprochenen Komponenten gut gefallen. Zum einen fand ich die Bilder von der Insel El Hierro (ich habe ein besonderes Verhältnis zu Inseln) sehenswert, wenn sie vielleicht auch kaum als Werbefilm für die Insel geeignet erscheinen. Zum anderen ist es das sich eigentlich zunächst unbewusste Hineinversetzen in eine andere Person ein suggestives Moment, der einen gefangen hält.

Übrigens: Ich habe noch zwei weitere spanische Filme mit Elena Anaya in petto. Zum einen ist es ein erotisches Kammerspiel in der Regie von Julio Médem: Eine Nacht in Rom. Zum anderen ist es der neueste Film von Pedro Almodóvar: Die Haut, in der ich wohne – u.a. mit Antonio Banderas. Dazu später mehr.

Marvel’s The Avengers ist ein US-amerikanischer Action- und Science-Fiction-Spielfilm aus dem Jahr 2012, der als Comicverfilmung auf dem Superheldenteam The Avengers (in früheren deutschen Übersetzungen „Die Rächer“) des Verlages Marvel basiert. Regie führte Joss Whedon, die Hauptrollen spielen Chris Evans, Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Jeremy Renner und Robert Downey Jr..

Marvel’s The Avengers ist der sechste Film nach Iron Man (2008), Der unglaubliche Hulk (2008), Iron Man 2 (2010), Thor (2011) und Captain America – The First Avenger (2011), der direkt in Eigenfinanzierung von der zu Marvel gehörenden Produktionsgesellschaft Marvel Studios produziert wurde.

Es ist noch keine vier Wochen her, als ich mir aus dem Marvel’schen Comickosmos den Vorgänger Thor anschauen musste. Und wie befürchtet 😉 kam ich an Marvel’s The Avengers nicht vorbei. Gut, wer diesen Film sieht, kann sich die anderen Filme eigentlich ersparen. Vielleicht ist Iron Man noch halbwegs empfehlenswert (Teil 1 eher noch als Teil 2). Mit „Avengers“ sollte dann der ganze Superhelden-Zirkus auch endlich ein Ende finden.

Zum Inhalt: „Loki (Tom Hiddleston), Adoptivsohn des Gottes Odin, hat sich nach seinem gescheiterten Angriff auf die Erde mit einer außerirdischen Rasse verbündet. Er ist nun mächtiger als je zuvor und es gelingt ihm, Professor Erik Solveig (Stellan Skarsgard) sowie Agent Clint Barton (Jeremy Renner), genannt Hawkeye, in seinen Bann zu ziehen. Mit deren Hilfe stiehlt Loki den Würfel Tesseract, eine grenzenlose Energiequelle, aus dem Bunker der Geheimorganisation S.H.I.E.L.D für seine finsteren Zwecke. S.H.I.E.L.D.-Direktor Nick Fury (Samuel L. Jackson) reaktiviert zur Rettung der Menschheit den Supersoldaten Captain America (Chris Evans), der über Jahrzehnte im Eis eingefroren war. Furys Spionin Black Widow (Scarlett Johansson) holt zudem den Wissenschaftler Bruce Banner (Mark Ruffalo) ins Team, der den Tesseract aufspüren soll. Und auch Milliardär Tony Stark (Robert Downey Jr.) alias Iron Man wird um Hilfe gebeten. Schneller als erwartet erscheint Loki im deutschen Stuttgart wieder auf der Bildfläche. Dort gelingt es Captain America und Iron Man, ihn gefangen zu nehmen. Doch auf dem Rücktransport werden sie attackiert: Donnergott Thor (Chris Hemsworth) will seinen Adoptivbruder befreien, um ihn selbst in der Götterwelt Asgard zu bestrafen. Doch Loki will gar nicht gerettet werden, denn in den Reihen der Helden wartet eine ungeheure Zerstörungskraft auf ihre Entfesselung, die er sich zunutze machen will: der unglaubliche Hulk!“

Quelle: filmstarts.de

Marvel’s The Avengers | Trailer & Filmclips

Okay, auf großer Leinwand gibt der Film ein enormes Spektakel her. Und einige Selbstironie der Helden sorgt auch für den geistigen Anspruch noch für einiges Futter. Mehr dann aber nicht. Es ist sicherlich eines jeden notwendiges Bedürfnis, unseren Planeten in Frieden durch das All sausen zu sehen. Wären da nicht die vielen Bösewichte, denen wir nichts Gutes wünschen. Wer soll uns also erretten, wenn nicht eine Ansammlung von Superhelden. Nur haben die im Zusammenspiel oft auch ihre Probleme. Nicht jeder ist teamfähig und werkelt lieber allein für sich. Am Ende, soviel weiß man bereits zu Beginn eines solchen Films, wird dann alles gut. Das Böse wird bekämpft (es sei denn, es taucht einen Film später wieder auf) und die Helden, die sich gar nicht so gern feiern lassen, versammeln sich in einer Spelunke, um eher gelangweilt ihren Imbiss zu verdrücken (siehe die kurze Filmsequenz nach dem Abspann).

Das kann dann so weitergehen, bis die Helden alt geworden sind. Oder wir, die Zuschauer. Aber vielleicht ist schon früher Schluss, wenn keiner mehr mag. Die Helden nicht oder wir die Zuschauer, die übersatt von solchen Superheldenepen geworden sind. Für die Unersättlichen gibt es notfalls die Comics, die Videospiele oder die x-te Wiederholung der Filme.

Als die junge Kellnerin Lucía ihre große Liebe, den Autor Lorenzo, verliert, sucht sie auf einer Insel im Mittelmeer nach Spuren ihres Geliebten. Dort trifft sie auf Elena und Carlos, die auf der Insel Ruhe suchen. Lucía ahnt noch nicht, dass die Leben der beiden geheime Verbindungen zu Lorenzo aufweisen. Nach und nach taucht Lucía immer weiter in eine Welt zwischen Traum und Wirklichkeit, Sinnlichkeit und Begehren und kommt den Geheimnissen Lorenzos immer näher.

aus: filmstarts.de

Gewissermaßen als Kompensation zu dem Film Thor, Blockbuster dieser Art gehen mir langsam auf den Geist, habe ich mir den schon etwas älteren spanischen Film Lucía und der Sex (Original: Lucía y el sexo – 2001) angeschaut (als DVD Lucía und der Sex erhältlich). Der Film ist ein Drama von Regisseur Julio Médem. Für Paz Vega brachte ihre erste Hauptrolle den Durchbruch im Filmgeschäft, wenn sie auch mit Filmen wie Spanglish mit Adam Sandler im Hollywood’schen Mainstream eher baden ging.

Apropos Baden: ‚Lucía und der Sex’ ‚besticht’ durch sehr explizite Sexszenen. Und so beginnt die eigentliche Handlung mit einer Sexszene im Wasser vor einer Insel in einer Vollmondnacht zwischen Lorenzo, dem Schriftsteller und einer Unbekannten, deren Namen wir aber bald erfahren: Elena. Beide bleiben sich zunächst unbekannt und wissen über den anderen nur, dass sie aus Valencia stammt und dort die beste Paella-Köchin der Stadt ist, er in Madrid lebt und gerade an diesem Tag seinen 25. Geburtstag hat.

Dann tritt Lucía auf den Plan: Sie hat Lorenzos ersten Roman gelesen und immer wieder lesen müssen. Und wie ein Stalker hat sie Lorenzo die letzte Zeit verfolgt, weiß, wo er wohnt, wo er sich mit Freunden trifft, wo er zum Essen geht. Sie gesteht es ihm ganz freimütig und bekundet dabei ihre große Liebe zu ihm. Er ist fasziniert von der jungen, attraktiven Frau. Und so ziehen sie bald zusammen.

Lucía und der Sex (Original mit englischen Untertiteln)

Das Techtelmechtel in der Vollmondnacht war nicht ohne Folgen. Elena gebiert eine Tochter namens Luna. Und trotz der wenigen Informationen, die Lorenzo und Elena von sich haben, erfährt Lorenzo über seinen Agenten Pepe, dass er Vater ist.

Nach einiger Zeit verändert Lorenzo sich, wird depressiv, schläft nicht mehr mit Lucía und leidet unter einer Schreibblockade. Der Grund hierfür ist folgender: Um seine Tochter zu sehen, setzt sich Lorenzo auf eine Gartenbank bei einem Spielplatz, den das Kindermädchen Belén (Elena Anaya) mit Luna aufzusuchen pflegt. An einem Abend, an dem Elena mit ihrem Partner ausgeht und das Kindermädchen auf Luna aufpassen soll, holt Belén Lorenzo ins Haus. Als die beiden übereinander herfallen, hören sie den durch den von Beléns Geruch wild gewordenen Hund. Dieser zerfleischt Luna und verletzt Belén schwer. (Mehr zum Inhalt siehe dieterwunderlich.de)

In mancher Kritik wird dem Film vorgeworfen, die Kombinationsfähigkeit und Aufmerksamkeit des Zuschauers reichlich zu strapazieren, die dann mit sehr expliziten Sexszenen zurückgewonnen werden soll. Sicherlich ist die Geschichte, die Julio Médem erzählt, sehr komplex und kunstvoll verschachtelt. Dabei erscheinen die Grenzen zwischen Realität und Fiktion oft so verschwommen, sodass man sich als Zuschauer fragt, ob Lorenzo das Gesehene tatsächlich erlebt oder nur für einen Roman erdacht hat. Erst gegen Ende wird einem klar, dass Lorenzos neuer Roman sehr dicht bei der Wirklichkeit liegt, er das scheinbar Alltägliches nur ins Poetische und Rätselhafte erhöht hat. Überhaupt geht von dem Film eine eigenartige Poesie aus. Der gezeigte Sex verkommt nicht zur Pornografie, im Gegenteil ist er Teil einer besonderen Symbolik, die Julio Médems ganz eigenen, faszinierenden Stil offenbart.

„Mit Aufklärung, Säkularisierung und Moderne gleich die Götter für abgesetzt zu erklären, wäre nicht nur verfrüht, sondern schlichtweg ein Irrtum. Die Sehnsucht nach Übermenschlichem und die Lust am epischen Heldenmythos liegen im Herzen unserer Zivilisation.“ (Quelle: filmstarts.de)

Die Sehnsucht gebiert Superhelden und neue Götter. Neue Götter? Nein, da gab es vor langer Zeit Götter genug, die müssen nur neu aktiviert werden. Immer wieder beliebt ist dabei die nordische Mythologie mit ihren diversen Göttergeschlechtern. Und so kam Donnergott Thor zunächst als Comic-Figur und daraus resultierend als Filmheld daher und glänzt so nicht nur als Gott, sondern auch als auf die Erde verbannter Superheld:

Thor ist ein US-amerikanischer Action- und Science-Fiction-Spielfilm aus dem Jahr 2011, der als Comicverfilmung auf der Superhelden-Comicfigur Thor des Verlages Marvel basiert. Regie führte Kenneth Branagh.

„Göttersohn Thor (Chris Hemsworth) steht kurz davor, zum König Asgards gekrönt zu werden, doch Allvater Odin (Anthony Hopkins) kann die feierliche Zeremonie nicht beenden – Grimmige Frostriesen-Renegaten haben den Friedenspakt zwischen Asgard und dem eisigen Jotunheim gebrochen und sind in Odins Waffenkammer eingedrungen. Gegen den Willen seines Vaters reist der aufbrausende Thor mit seinem Bruder Loki (Tom Hiddleston) und einer Schar alter Kampfgefährten in die Heimat seiner Feinde und lässt den uralten Konflikt der Reiche damit erneut entflammen. Erzürnt verbannt Odin seinen Sohn ins unterentwickelte Midgard (die Bezeichnung der Götter für unsere Erde). Während Thor sich dort mit dem Forscher-Trio Jane (Natalie Portman), Erik (Stellan Skarsgard) und Darcy (Kat Dennings) anfreundet, fällt der gramgeplagte Allvater in einen verwunschenen Schlaf, sodass nun der diabolische Loki auf dem Thron Platz nimmt…“
(Quelle: filmstarts.de)

Dem nicht genug: Inzwischen wurde auch Captain America aus dem Marvel’schen Comickosmos verfilmt – und zusammen mit Iron Man, Thor, Hulk u.v.a. kämpft Captain America für den Erhalt unserer lieben Erde: The Avengers schließen sich nahtlos an den Film Thor an.

Thor (Natalie Portman, Kenneth Branagh) | Trailer deutsch HD

„Thor“ und „Captain America“ sind inzwischen als DVD bzw. Blu-ray erhältlich: Thor/Captain America

Den Film Thor habe ich mir am Wochenende mit meinem jüngeren Sohn angeschaut. Ohne meinen Sohn hätte ich wohl schon längst in Filmsachen Superhelden die Leine gezogen. Diese immer wieder nach gleichem Strickmuster fabrizierte Filmware geht mir langsam auf den Geist (das ist wahrsten Sinne). Dem Spiderman konnte ich in seiner Selbstironie noch einiges abgewinnen – dieser Kraftprotz Thor aber gebärdet sich auf Midgard (unsere Erde) streckenweise wie eine Dumpfbacke.

Warum habe ich mir diesen Film also überhaupt angeschaut? Da wurde als Regisseur der Shakespeare-Profi Kenneth Branagh ausgewiesen. Aber was soll selbst ein Branagh gegen die Eigengesetzmäßigkeiten Hollywoods, wenn es darum geht, einen Blockbuster zu produzieren, der möglichst viel Kasse machen soll. Branagh kommt mir wie der Zauberlehrling vor, dem es nicht gelingt, die entfesselten Kräfte der Computeranimation zu bändigen. Optisch kommt so natürlich einiges zu Wege. Aber die Charaktere bleiben blass. Und eine den Kraftprotz Thor anschmachtende Natalie Portman ist geradezu ein Ärgernis.

Den Film Captain America habe ich mir geschenkt (den hat sich mein Sohn bereits mit seinen Freunden angeschaut). Und die in gut zwei Wochen als DVD/Blu-ray erscheinenden The Avengers muss ich dann wohl oder übel wieder angucken müssen 😉

Zusammen mit meiner Familie bin ich ein Tatort-Fan. Die Krimi-Serie der ARD, die es bereits seit 1970 gibt, kenne ich von Anfang an. Viele Sonntagabende bin ich erst mit meinen Eltern, heute mit meiner eigenen Familie den Ermittlern und Kommissaren namens Trimmel, Kressin, Veigl, Finke, Haferkamp, Schimanski und Thanner, Stoever und Brockmöller , Wiegand, Odenthal, Ballauf und Schenk sowie natürlich Thiel und Boerne u.v.a. auf der Spurensuche gefolgt. Tatort hat sich immer wieder mit gesellschaftlich brisanten Themen befasst, kann auch sehr witzig sein, ist aber (fast) immer wirklich spannend.

Jetzt ging ein Raunen, nein ein gemeinsamer Aufschrei durch die Tatort-Gemeinde, als bekannt wurde, dass Til Schweiger die freigewordene Stelle als Ermittler in Hamburg übernehmen soll. Ich kann mich (und mit mir meine Familie) diesem Aufschrei nur anschließen. Dieser nuschelnde, selbstüberhebliche Macho, der Dieter Bohlen des Films, als Tatort-Kommissar ist einfach undenkbar.

Mag man manches Macho-Gehabe Schweigers als einen Anhauch von Selbstironie interpretieren (wie z.B. diese unselige Werbung für eine Boulevard-Zeitung), so bekommt man spätestens dann wieder den schiefen Blick, wenn man den nun auch langsam in die Jahre kommende Schweiger (er geht hart auf die 50 zu) protzen hört: „In den ersten fünf Minuten von meinem ‚Tatort’ wird mehr die Post abgehen als in den letzten 20 ‚Tatort’-Folgen zusammen.“ Nun, denn … Hamburg liegt bekanntlich in Amerika.

Apropos Amerika: Schweiger ist ja unser aller Filmheld und ein deutscher Weltstar, der es selbst bis nach Hollywood geschafft hat. Erst letzte Woche konnte man einen absolut sensationellen Spielfilm aus den USA im Fernsehen bewundern, der wahrscheinlich für an Schlaflosigkeit leidende Mitmenschen in den frühen Morgenstunden gesendet wurde (jetzt leiden diese armen Menschen auch noch an Hysterie): Deuce Bigalow: European Gigolo aus dem Jahre 2005. Zur Hauptrolle hat es Til Schweiger zwar selbst bei einem solchen Machwerk nicht geschafft, dafür aber zur Filmleiche:

Gigolo Deuce (Rob Schneider) nimmt die Einladung seines „Kollegen“ T. J. (Eddie Griffin) an und fliegt nach Amsterdam. Dort wird Europas berühmter Callboy Heinz Hummer (Til Schweiger), auch bekannt als „Frankfurter Riesenwürstchen“, tot aufgefunden. Um den Mörder zu schnappen, trifft sich Deuce mit allen Frauen aus Hummers Adressbuch.

Die TV Movie Redaktion meint dazu: Die kindischen Sexwitzchen sind einfach nur zum Fremdschämen. Peinliche Pubertätspossen – pfui!

Wer solche Rollen übernimmt, muss an Großenwahn leiden, wenn er meint, hier bei uns in der wohl erfolgreichsten deutschen Fernsehreihe mitwirken zu können. Welche Fernsehverantwortlichen (Lutz Marmor, NDR Intendant, & Co.) sind nur auf die Schnapsidee gekommen, unsere Fernsehgebühren auf diese Art aus dem Fenster zu werfen?

Dem aber nicht genug: Großmaul Schweiger will für seine Fälle den Vorspann der Reihe, das Jahrzehnte alte Erkennungszeichen mit dem Fadenkreuz, ändern: „Der ist wirklich outdated.“ Der ‚Tatort’-Erfinder Gunther Witte meint dazu nur: „Die Forderung ist völlig absurd.“ Und Kollegin Simone Thomalla spottet: „Da muss ich lachen.“ Auch die dienstälteste Kommissarin Ulrike Folkerts alias Lena Odenthal – seit 1989 Kommissarin im „Tatort“ Ludwigshafen – macht sich für den Trailer mit dem Blick durch ein Zielfernrohr und den Musik-Klassiker stark: „Ich finde den Vorspann, gerade weil er so alt und dadurch Kult ist, wunderbar. Der soll bleiben! Es gibt wichtigere Dinge zu revolutionieren beim ,Tatort‘ als den Vorspann. Wichtiger sind die Krimis, die nach diesem Vorspann kommen.“ Ulrich Tukur, der erst seit 2010 als Kommissar Felix Murot für das Erste in Wiesbaden im Einsatz ist, vergleicht die erfolgreichste deutsche Krimireihe mit einer „Kirche mit einer großen, gläubigen Gemeinde“. Tukur: „Am Wochenende ist Gottesdienst. Eine Kirche erneuert man spirituell und von innen heraus und nicht, indem man den Glockenturm abreißt.“ (Quelle: wuv.de)

Outdated? Wenn etwas oder wer outdated ist, dann bist Du es, lieber Til! Eine Extrawurst für ein Frankfurter Freiburger Riesenwürstchen? – Nein danke! Dreh deine Mainstream-Macho-Filmkomödien, aber bewahre uns vor Deiner knittrigen Visage im Tatort!

Hier ist die letzte Tatort-Folge aus Hamburg mit Mehmet Kurtulus „Die Ballade von Cenk und Valerie“ nochmals zum Anschauen:

Tatort Hamburg 2012: Die Ballade von Cenk und Valerie