Die Serie Mit Schirm, Charme und Melone (eigentlich: The Avengers, also Die Rächer) ist bei uns erst mit der 4. Staffel bekannt geworden und startete am 18. Oktober 1966 im damals noch jungen ZDF. Sie wurde alle vier Wochen ausgestrahlt und war noch in schwarz-weiß. Im Mittelpunkt standen die Geheimagenten John Steed und Emma Peel, die die aberwitzigsten Abenteuer zu bestehen hatten. Bereits in den ersten drei Staffeln war John Steed (gespielt von Patrick Macnee) der Held. Mit jener unverwechselbaren Emma Peel (gespielt vom Diana Rigg) bekam er eine Partnerin an die Seite, die für damalige Verhältnisse außerordentlich emanzipiert war.

Völlig überraschend kündigte die Schauspielerin Honor Blackman Anfang 1964 [in der 2. und 3. Staffel Partnerin von John Steed alias Patrick Macnee] ihren Vertrag, weil sich für sie die Chance zu einer Filmkarriere eröffnete. Der alles entscheidende Grund für ihren Ausstieg aus ‚The Avengers’ war das Rollenangebot der Pussy Galore in dem James-Bond-Film ‚Goldfinger’. Nun wurde seitens der Produzenten fieberhaft nach einer neuen Partnerin für John Steed gefahndet. Schließlich fiel nach langem Suchen die Wahl auf Diana Rigg. Fortan stand sie John Steed als Emma Peel zur Seite. Die junge Schauspielerin wollte das Medium Fernsehen einmal ausprobieren und nahm die neue Aufgabe gerne an. Was keiner erwartete, trat jetzt ein: Emma Peel und John Steel wurden von den Zuschauern zum beliebtesten Agentenpärchen auserkoren und innerhalb von nur zwei Jahren wurde die Serie weltweit von vielen Fernsehsendern ins Programm genommen. Mit diesem Siegeszug erreichte die Serie den Höhepunkt ihrer Popularität. Noch heute verbinden die Zuschauer ihre Erinnerungen an die Serie insbesondere mit den Folgen, in denen Diana Rigg als Emma Peel mitwirkte.

Am 4. November 1965 traf man im ZDF in Mainz die Entscheidung, dieses Erfolgsformat auch nach Deutschland zu holen. Aber ob dieses Konzept in unserem Land Erfolg haben würde, war fraglich. Noch etwas vorsichtig bei den Planungen erwarb man zunächst eine Lizenz für 13 Episoden aus der 4. Staffel. Man wählte die Folgen aus, die nach Einschätzung der Redaktion für das deutsche Publikum interessant sein könnten. Der Erfolg nach Ausstrahlung der ersten Folgen im Spätherbst 1966 war gigantisch. Die Serie entwickelte sich sofort zu einem Renner. Schnell wurde nun beim ZDF die Entscheidung getroffen, weitere Folgen aus dieser Serie auszuwählen und zu lizenzieren.

Auch der Deutsche Serientitel „Mit Schirm, Charme und Melone“ konnte nicht treffender sein. John Steed, der als Geheimagent mit besonders schwierigen Aufgaben innerhalb der Verbrechensbekämpfung betraut ist, ist stets korrekt gekleidet. Eben ein Gentleman mit feinem Spürsinn, der dazu noch über eine gehörige Portion Humor verfügt. Daneben ist Emma Peel als seine Partnerin die perfekte Ergänzung: schlagfertig und supersexy. Mit kühler Lässigkeit, Emmas Karatekünsten, verblüffendem Scharfsinn und humorvollem Charme gelingt den beiden die Aufklärung der kompliziertesten Kriminalfälle.

(aus dem Beipackzettel zur 8-DVD-Boxset: Mit Schirm, Charme und Melone – Edition 1)

Emma Peel (und natürlich auch John Steed) schrieben in den 1960-er Jahren Fernsehgeschichte. Und ohne Zweifel haben diese beiden (Steed und Peel) meine Vorliebe für (fast) alles Britische maßgeblich beeinflusst. Die Auftritte von John Steed mit Emma Peel sollten zwei Serienstaffeln überdauern und auch den Wechsel von schwarz-weiß (4. Staffel) zum Farbfernsehen (5. Staffel) einleiten.

Aber bleiben wir bei der 4. Staffel, damals noch in schwarz-weiß. Während die Briten John Steed ja bereits seit 1961 aus drei älteren Staffeln kannten, war die Serie bei uns völlig neu. Ihr ungewöhnlicher Reiz ergab sich aus der teilweise surrealistischen, ja geradezu bizarren Handlung und den witzigen mit einem oft typisch britisch ironischen Unterton unterlegten Dialogen. Steed und Peel, das war britische Coolness per excellence. Dabei war Emma Peel nach all den anderen weiblichen Hauptdarstellern zur gleichwertigen Partnerin von John Steed geworden. Und wie jede erfolgreiche Serie ergab sich der Wiedererkennungswert durch die Vor- und Nachspannmusik von Laurie Johnson:

Mit Schirm, Charme und Melone – THE AVENGERS deutscher Vorspann 1966 Diana Rigg Patrick Macnee

Okay, der visuelle Vorspann war noch nicht so besonders (das sollte sich mit der 5. Staffel, die dann ja in Farbe ausgestrahlt wurde, auch noch ändern). Aber die Musik ist derart einprägsam, sodass man sie so schnell nicht wieder vergisst. Aber im Mittelpunkt standen ja die beiden Geheimagenten. Schon gleich der Beginn der ersten Folge (der Fechtkampf ums Milchkännchen – möchte ich es nennen) ist geprägt vom englischen Humor. Die Folge selbst entwickelt sich dann aus damaliger Sicht (man schrieb das Jahr 1966 und ich war gerade einmal 12 Jahre alt) sehr spannend:

In dem kleinen Dorf Little Bazeley sind nacheinander vier Agenten verschwunden. Ein Grund für John Steed und Emma Peel mit dem Zug nach Norfolk aufzubrechen. Auf der Reise lernen sie Smallwood kennen. Die drei gehen zusammen in den Dorf-Pub, wo sie äußerst misstrauisch beäugt werden. Am nächsten Morgen finden Mr. Steed und Mrs. Peel die Leiche ihrer Zugbekanntschaft am Strand. Sie merken, dass sie in einem Dorf voller Betrüger gelandet sind. Das Gemeindearchiv wurde zerstört, und seltsamerweise ist die Schule mitten im Schuljahr menschenleer.

Beginn 1. Folge – Mit Schirm, Charme und Melone: Stadt ohne Rückkehr (The Town Of No Return)

In vielen Folgen geht es um die nationale Sicherheit Englands. John Steed und Emma Peel retten gewissermaßen immer wieder das britische Empire (für James Bond musste es dann schon die ganze Welt sein – siehe meinen Beitrag Emma, John & James). Natürlich spielte auch der Ost-West-Konflikt immer wieder eine Rolle. Aber oft wird die Herkunft der ‚Bösen’ nicht genannt, oftmals sind es auch Engländer wie Steed und Peel selbst.

Mit Schirm, Charme und Melone – Edition 1 – Promotrailer

In den 1960-er Jahren war die Welt der britischen Autoindustrie noch in Ordnung. Es gab besonders die Automarken mit ‚besonderem’ Stil. Das schlägt sich natürlich auch bei den beiden Helden der Serie wider. John Steed bevorzugte dabei gentlemanlike die Marke Bentley und dabei Typen aus den 20er Jahren. In der s/w-Staffel ist es ein 4½ Litre Bentley bzw. 3 Litre Bentley; das Kennzeichen ist dabei immer UW 4887. Und Emma Peel? Ihrem sportlich-dynamischen Typ entsprechend fährt sie Lotus. Lotus Elan um genau zu sein. In den Episoden in schwarz-weiß ist es ein 1964 Lotus Elan S2 mit der Registrierung HNK999C (siehe auch noch einmal meinen Beitrag: Emma mit viel Elan).

Der Name Emma Peel steht für einen besonders starken und emanzipierten Typ Frau, der sich in den späteren 1960er-Jahren in Europa entwickelte. Der Ursprung des Namens liegt angeblich in „M-Appeal“, einer Kurzform von „Man Appeal“ (i.S.v. Männer ansprechend). Emma Peel ist eine Agentin, die jedem Mann gewachsen ist.

Aber hier (und an anderer Stelle) habe ich ja schon vieles vom Agentenduo Peel und Steed verraten. Natürlich ist inzwischen viel Wasser die Themse hinunter gelaufen und besonders dank US-amerikanischer Produktionen ist der Markt bei uns mit Serien überschüttet, die sicherlich auch mit viel Witz und jede Menge skurriler Einfälle bestechen. Berücksichtigt man aber allein das Alter der Serie beim Betrachten, dann werden auch junge Zuschauer ihren Spaß an den Rächern mit Schirm, Charme und Melone finden. Für Interessierte empfehle ich (noch einmal) das Buch von Franziska Fischer: „Mrs. Peel, wir werden gebraucht!“ Mit Schirm, Charme und Melone. Das Buch zur Serie. Hier findet der Serien-Fan viel Material zu John Steed und Co. Ein Episodenführer beschreibt Inhalt, Darsteller usw. aller Folgen.

Es hat lange gedauert, aber inzwischen sind alle verfügbaren Folgen (und natürlich auch die der 4. Staffel) in Einzelpaketen bzw. Gesamtpaket zu ordern: Mit Schirm, Charme und Melone.

Vom Januar bis April habe ich mir 24 der 26 Folgen der 4. Staffel erneut peu á peu angeschaut. Dabei ist mir aufgefallen, dass Emma Peel (E.P.), manchmal auch John Steed (J.S.), immer wieder in die unterschiedlichsten Rollen geschlüpft sind, um die ‚Übeltäter’ gemeinsam zu überführen. Hier eine kurze Auflistung mit weiteren Anmerkungen (die Folgen 1 bis 26 sind insgesamt die Folgen 79 bis 104 der Gesamtserie):

#1 Stadt ohne Rückkehr * E.P. als Lehrerin
#2 Die Totengräber * E.P. als Krankenschwester
#3 Die Roboter * (nicht erneut gesehen)
#4 Ausverkauf des Todes * E.P. als Verkäuferin
#5 Das schottische Schloss * E.P. als Touristikberaterin (J.S. als McSteed)
#6 Club der Hirne * E.P. als Krankenschwester und Sekretärin
#7 Das Mörderinstitut * E.P. als ‚Leiche‘ (beide als Heiratskandidaten)
#8 H20 – Tödliches Nass * E.P. als Journalistin
#9 Die fehlende Stunde * —
#10 Vorsicht bei Anruf * J.S. als Banker (Steed schießt mit Revolver)
#11 Mörderischer Löwenzahn * E.P. schießt mit Gewehr/E.P. & J.S. kämpfen miteinander
#12 2 : 1 = 1 * E.P. als Verkäuferin von Spielwaren (Modellflugzeuge)
#13 Weihnachten – Ein Alptraum * (nicht erneut gesehen)
#14 Tödlicher Staub * E.P. Mitglied ornithologischer Verein – J.S. träumt von E.P. als bärtigen Arzt im Wilden Westen – J.S. „Horido!“ (Jagdruf!)
#15 Geschlossene Räume * E.P. Empfangsdame Hotel (Zimmer 621)/ J.S. Mr. Gourmet (Restauranttester)
#16 Afrikanischer Sommer * E.P. als schwarze ‚Eingeborene’/J.S. als Major
#17 Mrs. Peel, zum 1., zum 2., zum 3. * E.P. im goldenen Käfig
#18 Das 13. Loch * E.P./J.S. spielen Golf (E.P. kurz als ‚Tiger‘)
#19 Gefährliche Tanzstunde * E.P. als Tanzlehrerin
#20 Club der schwarzen Rose * E.P. als Nachlassverwalterin/J.S. Codename ‚Bacchus‘
#21 Die Nacht der Sünder * E.P. als ‚Königin der Sünde‘
#22 Butler sind gefährlich * J.S. als Butler, zuvor bärtiger Offizier Marine, Heer und Luftwaffe
#23 Das Häuschen im Grünen * E.P. im Labyrinth
#24 Robin Hood spielt mit * E.P. als Robin Hood/J.S. als Sheriff von Nottingham
#25 Fit für Mord * E.P. als Sekretärin – Fitnessstudio: ‚Think thin …’
#26 Honig für den Prinzen * E.P. als 312. Haremsdame

Alle Folgen fand ich gelungen, teilweise wirklich richtig gut (lediglich Folge 9 ist etwas langatmig). Dabei sind manche Folgen besonders spannend, andere außerordentlich witzig. Interessant finde ich auch die 23. Folge, in der wir etwas zur ‚Vorgeschichte’ von Emma Peel erfahren; sie ist die Tochter des Industriellen Sir John Knight. Verheiratet ist sie übrigens mit einem Peter Peel (daher ihr Nachname), der jahrelang verschollen war. Erst Anfang der 6. Staffel, dem Übergang zu ihrer Nachfolgerin, Tara King, erfahren wir etwas mehr.

Übrigens. Das geradezu legendäre Mrs. Peel – we ’re needed (Mrs. Peel, wir werden gebraucht) gab es erst in der 5. Staffel in Farbe. Dabei handelt es sich um eine Art von Running Gag, der immer am Anfang einer Folge von John Steed an Emma Peel gerichtet wurde, um sie zur Mitarbeit in einem neuen Fall aufzufordern. Zur 5. Staffel später einiges mehr.

Eine kleine Anmerkung noch zum Schluss: Bevor Diana Rigg in die Fußstapfen der Emma Peel trat, war es Elizabeth Shepherd, mit der die erste Folge ganz und Teile der zweiten Folge als Emma Peel abgedreht wurden. Da entschied der Produzent, dass Elizabeth Shepherd nicht die Richtige für die Rolle wäre. Filmmaterial mit ihr haben wohl nicht überlebt.

siehe auch meine Beiträge:
Mit Schirm, Charme und Melone – die ersten drei Staffeln
Mit Schirm, Charme und Melone – 6. Staffel
Mit Schirm, Charme und Melone – 7. Staffel: The New Avengers
Emma & William: Ein Sommernachtstraum

Fack ju Göhte (absichtliche Falschschreibung von Fuck you, Goethe) ist eine Komödie von Bora Dagtekin. In Deutschland hatte sie mit über sieben Millionen die meisten Kinobesucher im Filmjahr 2013. In den Hauptrollen spielen Elyas M’Barek und Karoline Herfurth.

Kleinganove Zeki Müller (Elyas M’Barek) landet bei der Suche nach seiner Diebesbeute als Aushilfslehrer an einer Schule. Den Lehrerberuf führt er laut eigener Aussage nur nebenberuflich aus und das merkt man schnell: Er bedient sich unkonventioneller Methoden, wie beispielsweise seiner an Schülern erprobten Paintball-Pädagogik, und hat auch sonst keinen blassen Schimmer von den Unterrichtsthemen. Als Neuer an der Schule bekommt er gleich die Problemklasse aufs Auge gedrückt. Mit seinen rabiaten Mitteln und ungewöhnlichen Lehrmethoden mischt er die Chaosklasse und auch die Lehrerschaft ordentlich auf. Und schließlich ist da noch die Referendarin Lisi Schnabelstedt (Karoline Herfurth), die ihm nicht nur dank ihrer pädagogischen Ratschläge etwas bedeutet… Zeki muss sich entscheiden, ob er die Chance auf ein anständiges Leben und die große Liebe ergreifen will.

aus: filmstarts.de

Fack ju Göhte – Trailer

Das ist also der erfolgreichste Film des letzten Jahres (2013) in Deutschland: Fack ju Göhte. Sicherlich wird der Film von einer Garde namhafter Schauspieler getragen (Elyas M’Barek, Karoline Herfurth, Katja Riemann, Alwara Höfels und Uschi Glas als selbstmordgefährdete Lehrerin) und entwickelt dabei seinen ganz eigenen Charme, ist also durchaus witzig. Aber am Ende ist es dann doch nur eine harmlose Komödie und – wie sollte es anders sein: natürlich mit Happy End. Vielleicht sollte man öfter Kleinganoven auf ‚missratene’ Schüler als Aushilfslehrer loslassen. Das wäre dann aber doch zu einfach. So kann man sich durchaus einen Abend amüsieren, hat den Film aber schneller vergessen, als es manch gemobbtem Lehrer recht sein wird.

101 Reykjavík ist ein isländischer Film aus dem Jahr 2000. Er spielt in der isländischen Hauptstadt Reykjavík. Dem Film liegt das gleichnamige Buch von Hallgrímur Helgason zugrunde. Regisseur des Films war Baltasar Kormákur; neben der Spanierin Victoria Abril und dem Hauptdarsteller Hilmir Snær Guðnason spielten eine Reihe weiterer isländischer Schauspieler. 101 steht für die Postleitzahl des Zentrums von Reykjavík, der „Altstadt“.

Durch die Straßen von Islands Hauptstadt Reykjavik weht eine Melancholie, die sich auf die Bewohner niederschlägt. Der Mitdreißiger Hlynur (Hilmir Snær Guðnason) hat sich in seiner Passivität gemütlich eingerichtet. Er wohnt noch bei seiner Mutter (Hanna María Karlsdotir) und schlägt die Zeit mit Pornos, Internet und anderen Dingen tot. Er wird aus seiner Lethargie gerissen, als die Flamencolehrerin (Victoria Abril) seiner Mutter über Weihnachten zu Gast ist. Denn die feurige Spanierin Lola hat alles andere im Sinn, als eine melancholische Zeit zu verbringen. Das überträgt sich auch auf Hlynur, der sich zu Lola hingezogen fühlt. Obwohl die Flamencolehrerin eigentlich nur dem eigenen Geschlecht zugetan ist, kommt es zu einem sexuellen Abenteuer. In der Folge gerät das sorgsame Geflecht, das Hlynurs Alltag bis dahin bestimmt hatte, aus den Fugen. Er kann sich entweder seinen Schwierigkeiten stellen oder aber aufgeben.

aus: filmstarts.de

101 Reykjavík (Original mit englischen Untertiteln)

Hörenswert ist allein der 101 Reykjavík – Soundtrack, der von Damon Albarn (Leadsänger der britischen Band „Blur“) und Einar Ørn Benediktsson (Gründer der populären isländischen Band „Sugarcubes“, bekannt durch die Sängerin Björk) für den Film zusammengestellt wurde (auch bei Youtube zu hören) und der sich nahtlos in die Handlung einfügt, vor allem ihre Version des alten „Kinks“-Hits „Lola“.

Für ein mit gerade einmal knapp 320 tausend Einwohner großes Land bietet Island heute neben den vielen Naturphänomenen, die ich mit meiner Frau 1990 auf einer Rundreise bewundert durfte, eine erstaunlich weitgestreute Kulturszene. Den Isländer (und natürlich Isländerinnen) sagt man nach, dass sie mindestens drei Jobs ausüben. Einer ihrer Berufe ist der des Dichters. Der bekannteste dürfte Halldór Laxness sein. Aber auch ein Einar Kárason ist bei uns bestens bekannt. Aber Island bietet neben Musik, Theater auch interessante Filme, wie Baltasar Kormákurs 101 Reykjavik (Roman und Film).

Der Film stammt aus dem Jahr 2000, ist also schon etwas älter. Dabei handelt es sich um eine skurrile, unterhaltsame schwarze Komödie, die die soziale Verweigerung des Helden in anschauliche Bilder fasst und gleichzeitig satirische Einblicke in das Leben auf Island bietet.

Victoria Abril kennen wir aus etlichen Filmen Almodóvars („Fessle mich“, 1989; „High Heels“, 1991; „Kika“, 1993). Was sie nach Island verschlagen hat, wird man wohl nie erfahren (aber die Finnen, nur als anderes Beispiel, haben bekanntlich eine Vorliebe für den Tango). Wie nicht anders zu erwarten war, spielt sie hier die feurige, schrille Spanierin, die im kalten Island nicht zu Eis erstarrt, spritzig, lebendig, lebensfroh – und ist so eine Wohltat für die Augen des Publikums.

Auf fast sanfte, manchmal aber auch durchaus aggressive Art führt Kormákur das Innenleben seiner Figuren vor. Der Vergleich mit Almodóvar ist vielleicht insoweit angebracht, als „101 Reykjavík“ manchmal so schrill und skurril daher kommt wie die frühen Filme des spanischen Regisseurs. Jedenfalls ist der Film eine freche, bunt schillernde und äußerst humorvolle Komödie, die nie den Boden unter den Füßen verliert oder unrealistisch wird. Für Liebhaber dieser Art von Komödie, die sich weit, weit entfernt vom Hollywood-Mainstream bewegt, ist der Film äußerst empfehlenswert.

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty ist ein US-amerikanisches Komödien-Drama, in dem Ben Stiller Regie führt und die Hauptrolle übernimmt. Der Film basiert auf der Kurzgeschichte Walter Mittys Geheimleben von James Thurber und ist gleichzeitig dessen zweite Verfilmung nach Das Doppelleben des Herrn Mitty aus dem Jahr 1947.

Walter Mitty (Ben Stiller) führt ein zurückgezogenes Leben. Seit Jahren arbeitet er schon im Fotoarchiv des renommierten „Life!“-Magazins. Dem grauen Alltag versucht Walter durch Tagträume zu entfliehen, in denen er heldenhafte Abenteuer erlebt und die ganz große Liebe findet. Doch dann begegnet er seiner Kollegin Cheryl (Kristen Wiig) und plötzlich ist die große Liebe Realität geworden. Doch Walter traut sich nicht, seinen Schwarm anzusprechen. Als bekanntgegeben wird, dass das Magazin nur noch online erscheinen wird, läuft Walter Gefahr, auch noch seinen Job zu verlieren. Die letzte Print-Ausgabe des Magazins soll eine Aufnahme des bekannten „Life!“-Fotografen Sean O‘Connell (Sean Penn) zieren, doch ausgerechnet dieses Negativ ist verschwunden. Walter nimmt seinen ganzen Mut zusammen und begibt sich für seinen Job und seine große Liebe auf die Suche nach dem fehlenden Foto und damit auf ein Abenteuer, von dem er sonst immer nur geträumt hat.

aus: filmstarts.de

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty

Bei Filme mit Ben Stiller weiß man nicht immer, was da auf einem zukommt. In Verrückt nach Mary der Brüder Bobby und Peter Farrelly ließ sich Stiller zu mancher Geschmacklosigkeit hinreißen. Trotzdem mag ich den Film. In Meine Braut, ihr Vater und ich und den Nachfolgern Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich und Meine Frau, unsere Kinder und ich geht’s zwar auch hoch her, aber spätestens mit dem letzten Film aus der Reihe war das ‚Thema’ endgültig erschöpft. Die Royal Tenenbaums waren wieder sehr stark. Zoolander dagegen konnte mich nicht vom Hocker reißen.

Das erstaunliche Leben des Walter Mitty ist für mich ein Film so ‚mittendrin’. Er enthält sicherlich einigen Klamauk, eine Komik voll schrägem Charme, hat aber auch viel hintergründigen Witz. Es ist also eher ein Film mit leisem Humor. Sehenswert allein sind die Aufnahmen von Walters Odyssee über Grönland, Island bis in den Himalaya: Damit ist „Das erstaunliche Leben des Walter Mitty“ einer der bestfotografierten Filme des Jahres. Außerdem ist der Film auch eine traumhaft optimistische Fabel darüber, dass es sich lohnt, die Gelegenheiten, die einem das Leben bietet, einfach beim Schopf zu packen.

Inside Llewyn Davis ist ein US-amerikanischer Film der Coen-Brüder aus dem Jahr 2013. Wie bei früheren Filmen auch, waren Ethan und Joel Coen in mehreren Rollen an der Entstehung des Films beteiligt: Sie zeichnen für Regie, Drehbuch und Schnitt verantwortlich. Gemeinsam mit Scott Rudin sind sie außerdem die Produzenten des Films.

In der Hauptrolle ist Oscar Isaac neben Carey Mulligan, Justin Timberlake und John Goodman zu sehen. Der Film erzählt eine Woche aus dem Leben des Folkmusikers Llewyn Davis im New York der 1960er Jahre. Hierbei ließen sich die Coen-Brüder von der Lebensgeschichte und der Musik Dave Van Ronks inspirieren.

Inside Llewyn Davis feierte am 19. Mai 2013 auf dem Filmfestival in Cannes Premiere und gewann dort den Großen Preis der Jury.

1961 in New York: Ein paar Jahre, bevor die Folk-Bewegung in Gestalt von Bob Dylan ihren neuen Messias findet, versucht der Sänger Llewyn Davis (Oscar Isaac) in Manhattans brodelnder Musikszene Fuß zu fassen. Der Tod seines Band-Kollegen bildet dabei den Auftakt für eine lange Odyssee, die den Songschreiber von einer Gäste-Couch zur nächsten führt, denn eine eigene Wohnung kann er sich längst nicht mehr leisten. Dabei kreuzen sich Davis‘ Wege immer wieder mit denen seiner ehemaligen Freundin Jean Berkey (Carey Mulligan). Die jähzornige Sängerin ist nach einer ungeplanten Schwangerschaft denkbar schlecht auf ihn zu sprechen, obwohl unklar ist, ob das Kind nicht doch von ihrem Ehemann Jim (Justin Timberlake) stammt, der ebenfalls Musiker ist und Davis gelegentlich bei sich schlafen lässt oder ihn bei Auftritten begleitet. Gelenkt von dem vagen Ziel, die Manager-Ikone Bud Grossman (F. Murray Abraham) zu treffen, spielt sich Davis durch unzählige Cafés und Kneipen und macht dabei auf dem Weg nach Chicago die Bekanntschaft von zwei Jazz-Musikern (John Goodman und Garrett Hedlund), die seinen Fähigkeiten mit süffisanter Geringschätzung begegnen.

aus: filmstarts.de

Inside Llewyn Davis – deutscher Trailer

Ja, die Coen-Brüder. Ihre Geschichten (und damit Filme) kreisen um typisch untypische US-amerikanische Anti-Helden. Dabei zeichnet sie ein ganz besonderer Humor aus, der wenigstens eine Wurzel im jüdischen Witz haben sollte. Ich (und meine Söhne) mögen diesen Humor und damit die Filme von Ethan und Joel Coen. In ihrem neuesten Werk Inside Llewyn Davis (als DVD bzw. Blu-ray erhältlich) nahmen sie sich der US-amerikanischen Folkszene der frühen 1960-er Jahre an, wobei sie sich sehr lose auf die Memoiren „The Mayor Of MacDougal Street“ beziehen, die der Folksänger Dave van Ronk 2005 veröffentlicht hat. Aber statt vom Erfolg, z.B. eines Bob Dylan, zu erzählen, nehmen sie sich (wieder einmal) eines Gescheiterten, eines Außenseiters an. Bob Dylan spielt nur beim Schlussgag eine Rolle.

Den Coen-Brüdern ist wieder einmal ein leises, aber wunderbares Meisterwerk gelungen. Allein die Szenen mit John Goodman als Jazzsänger und Junkie Roland Turner lohnen sich, den Film zu betrachten. Es ist einfach zu köstlich, was uns Goodman an Sprüchen ‚auftischt’. Nicht umsonst ist es wohl schon der sechste Coen-Film, in dem er mitspielt. Die Herren verstehen sich … Was ist da noch zu sagen: Der Film ist wirklich empfehlenswert.

Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand ist eine Verfilmung des gleichnamigen Romans von Jonas Jonasson und wurde im Jahr 2013 unter der Regie von Felix Herngren aufgenommen. Die Hauptrollen spielen der 1964 geborene Robert Gustafsson (Allan), Iwar Wiklander (Julius) und Mia Skäringer (Gunilla). Der Kinostart war am 20. März 2014.

Nach einem langen und ereignisreichen Leben landet Allan Karlsson (Robert Gustafsson) im Altenheim – er glaubt, dass seine Tage gezählt sind und langweilt sich zu Tode. An seinem 100. Geburtstag beschließt der Senior, der sich immer noch bester Gesundheit erfreut, der Ödnis des Heims zu entfliehen und klettert kurzerhand aus dem Fenster. Es folgt eine Reihe unerwarteter Ereignisse, die ihn auf eine lange Reise führen. Auf dieser trifft er eine Gruppe Schwerkrimineller, findet einen Koffer voll Geld, begegnet einem Elefanten, macht Bekanntschaft mit einem inkompetenten Polizisten und findet neue Freunde. Für Allan ist all dies jedoch nichts wirklich Außergewöhnliches, denn es stellt sich heraus, dass er an einem Großteil der bedeutendsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts beteiligt war – mal mehr und mal weniger direkt…

aus: filmstarts.de

Der Hundertjährige, der aus dem Fenster stieg und verschwand – Trailer und Filmclip

Im Herbst letzten Jahres las ich den Roman von Jonas Jonasson. Und da auch meine Frau und meine Söhne in den Genuss dieser Lektüre kamen, war es unumgänglich, die Verfilmung des Romans anzuschauen. Mit Literaturverfilmungen ist das immer so eine Sache. Aber Jonassons’ Roman biete sich natürlich geradezu an, als laufende Bilder auf die Leinwand zu kommen. Einziges Manko: Die Geschichte des Hundertjährigen ist etwas lang geraten. Und so muss man es hinnehmen, wenn besonders zum Ende zu einiges der streichenden Feder zum Opfer fiel.

Wer den Roman mochte, dem wird dieser Film auch gefallen. Die Protagonisten des Films decken sich durchaus mit den Charakteren des Romans. Wie im Roman so bewahrt uns der Film vor zu herzhaften Schenkelklopfern und besticht im Gegenteil durch ironische Bosheiten und amüsant-fiese Seitenhiebe. Auch wenn der Film einige Längen enthält, so ist er doch witzig und lohnt sich, betrachtet zu werden.

Die Tribute von Panem – Catching Fire (Originaltitel: The Hunger Games: Catching Fire) ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Film, der auf dem Buch Die Tribute von Panem – Gefährliche Liebe von Suzanne Collins basiert. Es ist der zweite von vier geplanten Teilen und Nachfolger von Die Tribute von Panem – The Hunger Games.

Tribute von Panem spielt in der Zukunft im diktatorischen Staat Panem, der auf dem Territorium der heutigen USA liegt. Er besteht aus zwölf Distrikten und dem Kapitol als Regierungssitz. Während die Bürger des luxuriösen Kapitols im Wohlstand leben, kämpfen die Menschen in den Distrikten um das tägliche Überleben. Die meisten von ihnen hungern, da Nahrungsmittel knapp sind und sie den Bezirk nicht verlassen dürfen, um in den umliegenden Wäldern nach Nahrung zu suchen. Um die Macht des Kapitols über die Bürger von Panem zu demonstrieren, werden jedes Jahr die sogenannten Hungerspiele ausgetragen. Dabei handelt es sich um eine Art modernen Gladiatorenkampf, bei dem die meist unfreiwilligen Teilnehmer einander auf den Tod bekämpfen müssen, bis nur einer von ihnen als Sieger übrig bleibt. Hierzu werden in den Distrikten die sogenannten Tribute, jeweils ein Junge und ein Mädchen zwischen 12 und 18 Jahren, ausgelost, die in einer Arena des Kapitols landen. Die Hungerspiele werden landesweit im Fernsehen übertragen und alle Bürger sind verpflichtet, diese live mitzuverfolgen. Der Gewinner der Spiele bekommt eine lebenslange Versorgung durch das Kapitol, die Bewohner seines Distrikts werden ein Jahr lang ausreichend mit wichtigen Lebensmitteln versorgt. (Quelle: de.wikipedia.org)

Zusammen mit ihrem Freund Peeta (Josh Hutcherson) hat die 17-jährige Katniss (Jennifer Lawrence) es geschafft, die gefährlichen Hungerspiele zu überleben. Der Lohn: Ein eigenes Haus in ihrem Heimatdistrikt 12 und eine gute Lebensmittelversorgung für sie und ihre Familie. Die grausame Regierung unter Präsident Snow (Donald Sutherland) in der Hauptstadt, dem Kapitol, zwingt die beiden Gewinner jedoch, für Propagandazwecke zu posieren und weiterhin so zu tun, als wären sie ein Liebespaar. Während Peeta und Katniss durch die Distrikte touren müssen, werden sie Zeugen brutaler Gewalt der Ordnungskräfte gegen die Bevölkerung, sehen aber auch Anzeichen für eine nahende Rebellion. Für die Aufständischen ist Katniss eine Symbolfigur, daher beschließt Präsident Snow, die unbequeme Meisterjägerin bei den folgenden Hungerspielen entgegen der Tradition erneut teilnehmen zu lassen. Nun müssen sich Katniss und Peeta erneut dem Kampf ums Überleben stellen und auch in der Arena erwarten sie eine Menge Überraschungen.

aus: filmstarts.de

Beide Filme sind inzwischen als DVD bzw. BluRay Tribute von Panem zu kaufen. Ich habe mir mit meinem jüngeren Sohn letztes Wochenende den 2. Teil: Catching Fire angeschaut (von 1. Teil: The Hunger Games kannte ich immerhin die Inhaltsangabe, um nicht so ganz auf dem Schlauch zu stehen).

Die Tribute von Panem: Catching Fire

Die Filme zu „Tribute von Panem“ (wie gesagt sollen zwei weitere folgen) entstanden nach einer Romantrilogie. Sieht man einmal davon ab, dass der Autorin wegen der eklatanten Ähnlichkeit der Geschichte mit der japanischen Novelle Battle Royale und Stephen Kings Running Man Plagiat vorgeworfen wird, ist die Geschichte inhaltlich sicherlich sehr interessant. So erhielt der erste Teil der Romantrilogie 2010 von einer Jugendjury den Deutschen Jugendliteraturpreis.

Nach dem Auslaufen von Harry Potter hat die Filmindustrie also neuen Stoff aus der Jugendliteratur gefunden und ist mittendrin, diesen umzusetzen. Diesmal geht es noch etwas düsterer zu, wenn auch der ‚Feind’ nicht im Verborgenen aktiv wird (wie bei Harry Potter), sondern in Gestalt des Präsidenten Snow immer gegenwärtig ist. Der Staat Panem ist ein neues Rom. Im Kapitol (gewissermaßen die Hauptstadt) lebt man im Luxus, während die Menschen in den Distrikten hungern. Wie im alten Rom hält man so mit ‚Spielen’ die Masse bei Laune: Panem et circenses, mit Brot und Zirkusspielen, wobei das Brot lediglich dem Staat seinen Namen gab.

Und diese Spiele, Hungerspiele genannt, bilden dann auch den großen Abschluss dieses Films. Dadurch verliert der Zuschauer natürlich etwas den Blick auf die brutalen Machenschaften eines diktatorischen Regimes gegen das eigene Volk, wenn der Film ansonsten mit Gesellschaftskritik nicht spart.

Ich fand den Film durchaus sehenswert, wenn auch mit einigen Längen behaftet. Jennifer Lawrence in der Hauptrolle ist der neue Stern am Himmel Hollywoods und kann neben Schauspielgrößen wie Donald Sutherland, Woody Harrelson oder den unlängst verstorbenen Philip Seymour Hoffman durchaus überzeugen. Obwohl der Film auch nach meinem Geschmack zu sehr im Blockbuster-Look daherkommt, so weist er doch eine Qualität aus, die ihn von anderen Hollywood-Produkten abhebt. Wie gesagt: durchaus sehenswert.