Der Ring hat sich geschlossen. Der noch ausstehende 3. Teil, Episode III: Die Rache der Sith, läuft in den Kinos. Gespannt durfte man sein, wie sich nun Anikin Spywalker der dunklen Seite der Macht zuwendet und zu Darth Vader wird. Okay, von George Lucas konnte man nicht erwarten, dass er alles wie in einem Drama shakespeare’schen Ausmaßes gestaltet. Am Ende kann man den Wandel zu Darth Vader dann doch nachvollziehen, wenn dieser meines Erachtens auch nicht so ganz logisch, vor allem nicht psychologisch zu verstehen ist.

Dreh- und Angelpunkt ist dabei der Traum von Anikin, in dem er den Tod seiner Frau Padme bei der Geburt der Kinder Luke und Leia vorhersieht. Wie er schon den Tod seiner Mutter träumte und diesen dann nicht verhindert konnte, so fürchtet er jetzt um Padme und will ihren Tod verhindern. Das ist aber nur möglich, so glaubt er, wenn er sich der Kräfte der dunklen Seite der Macht bedient.

Warum stirbt aber nun Padme? Sie stirbt aus Herzschmerz und Enttäuschung über den Wandel Anikins. Also Anikin selbst ist die Ursache für ihren Tod. Das erscheint wie ein dramaturgischer Schachzug. Aber genau das ist der Punkt, der dann doch arg konstruiert ist. Warum sollte eine Frau ihren Lebensmut verlieren und sterben wollen, wenn sie gerade zwei Kinder zur Welt gebracht hat. Eine Frau, die sich zuvor gerade dadurch auszeichnete, dass sie allen Widerständen zum Trotz mutig ihren Weg gegangen ist. Tut mir Leid, Herr Lucas, genau hier hapert es in ihrer Geschichte doch gewaltig.

Zu Star Wars (Krieg der Sterne) bin ich eigentlich nur durch meine Kinder gekommen. Als der erste Film 1977 in die Kinos kam, interessierte mich dieses Weltraum-Märchen reichlich wenig. Man muss schon ein gewisses Faible für solche Filme haben. Mit meinen beiden Jungen gucke ich mir heute die Filme ganz gern an. Was mich daran fasziniert, sind die wirklich außergewöhnlichen Aufnahmen, z.B. der Landschaften und Städte. Da haben einige ihre ganze Phantasie hineingesteckt.

George Lucas erklärt sich den Erfolg von Star Wars „aus den emotionalen, zeitlosen Themen, die eine Essenz aus verschiedenen Mythologien darstellen.“ Es geht halt um Liebe, Macht, Freundschaft und Verrat. Ich selbst denke, dass der Erfolg ohne den „Hightech-Kram und den Special Effects“ nicht eingetroffen wäre.

siehe:
offizielle Website
deutsche Site zu Star Wars

Hier eine kurze Zusammenfassung aller sechs Teile von Star Wars:

Episode I: Die dunkle Bedrohung (1999)
In einer weit, weit entfernten Galaxis … landet die Armee des bösen Sith-Lords auf dem Planeten Naboo. Die dort regierende Königin Amidala wird verhaftet, kann aber von den Jedi-Rittern Qui-Gon und Obi-Wan wieder befreit werden. Diese haben sich dem Frieden verpflichtet, setzen übernatürliche Fähigkeiten gegen das Böse ein. Das Trio flüchtet zum Planeten Tatooine, rettet Sklavenjungen Anakin und erobert mit befreundeten Truppen Naboo zurück.

Episode II: Angriff der Klonkrieger (2002)
Zehn Jahre später bedroht der aufständige Dooku mit seinen Truppen den galaktischen Frieden. Gleichzeitig werden Anschläge auf Ex-Königin Amidala (Padme), nun Senatorin, verübt. Während Jedi-Schüler Anikin sie nach Naboo begleitet und ihr seine Liebe gesteht, gerät Obi-Wan in Dookus Hände. Anikin und Amidala wollen ihn retten, werden aber gefasst. In letzter Sekunde befreit eine Klon-Armee unter Führung des Jedi Yoda die Gefangenen.

Episode III: Die Rache der Sith (2005)
Kanzler Palpatine gibt sich Anikin als Führer der bösen Sith zu erkennen, zieht ihn auf seine Seite und lässt ihn das Jedi-Hauptquartier zerstören. Im Duell mit Obi-Wan wird Anakin später tödlich verwundet. Palpatine erweckt ihn aber zum Leben und macht Anakin unter dem Namen Darth Vader zu seiner rechten Hand. Anakins Frau Amidala (Padme) bringt derweil die Zwillinge Luke und Leia zur Welt. Sie werden getrennt voneinander vor Vader versteckt.

Episode IV: Eine neue Hoffnung (1977)
Tatooine, 20 Jahre später: Auf der Farm des jungen Luke Spywalker tauchen die Droiden C-3PO und R2-D2 auf. Mit einem verborgenen Chip übermitteln sie einen Hilferuf von Rebellenführerin Prinzessin Leia, die von Darth Vader gefangen gehalten wird. Mit Obi-Wan und dem Schmuggler Han Solo startet Luke eine Rettungsmission, bei der Obi-Wan jedoch ums Leben kommt. In einem dramatischen Finale zerstört Luke den Todesstern von Darth Vader.

Episode V: Das Imperium schlägt zurück (1980)
Vaders Truppen entdecken das Rebellenhauptquartier auf dem Eisplaneten Hoth. Doch den Führern der Befreiungskämpfer gelingt die Flucht. Während Luke bei Yoda die Ausbildung zum Jedi beginnt, suchen Han und Leia beim Minenbesitzer Lando Schutz. Der ist gezwungen, die beiden an Vader auszuliefern, kann aber zumindest Leia retten. Als Luke in der Mine eintrifft, kommt es zum dramatischen Duell mit Darth Vader. Dabei erfährt der Jung-Jedi, dass der finstere Schurke sein Vater ist.

Episode VI: Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1993)
Han Solo wird als Gefangener nach Tatooine gebracht. Leia, Luke und Lando können ihn befreien und fliegen zum Waldmond Endor. Im Orbit kreist eine Kampfstation des bösen Palpatine: der neue Todesstern. Er kann nur zerstört werden, wenn die Schutzfeld-Generatoren auf Endor gesprengt werden. Während Leia und Han Solo die feindlichen Truppen austricksen, kämpft Luke gegen seinen Vater und Palpatine. Sterbend bittet Darth Vader seinen Sohn um Vergebung. (vielen Dank an www.tvmovie.de)

siehe auch:
Episode I (Ausschnitt Pod-Rennen)
Episode II (TV-Trailer)

außerdem: AlbinZ (ich mit meinen Lieben) in den Star Wars-Kulissen (Wüstenplanet Tatooine) in der tunesischen Wüste

Es gibt nicht viele Filme, die ich mir immer wieder angucken könnte. Einer dieser Filme ist aber auf jeden Fall „Und täglich grüßt das Murmeltier“ (Groundhog Day USA 1993 – Regie: Harold Ramis) mit Bill Murray und Andie MacDowell:

Fernseh-Wetterfrosch Phil Connors ist ein Ekel. Als er zu Dreharbeiten beim „Murmeltier-Festival“ in Punxsutawney weilt, spielt ihm das Schicksal einen bösen Streich: Ab sofort ist er verdammt, den „Groundhog Day“ jeden Tag auf’s neue zu erleben – mit den gleichen Songs im Radio, denselben Leuten auf der Straße und der üblichen Ohrfeige der Kollegin, die seinen trickreichen Avancen auch am hundertsten Tag noch widersteht. Unter ihrer Leitung wird Phil schließlich doch noch zum besseren Menschen und darf die Zeitschleife verlassen.

Es ist eine köstliche Komödie mit einigem Tiefgang. Und irgendwie hat der Film auch etwas mit mir zu tun, nicht nur deshalb, weil der „Groundhog Day“ auf meinem Geburtstag fällt. Den Groundhog Day gibt es tatsächlich und er findet alljährlich wie im Film (wenn er auch nicht dort gedreht wurde) in Punxsutawney/Pennsylvania statt.

Übrigens gewann dieser Film den 47. British Academy Awards für das beste Originaldrehbuch (Danny Rubin, Harold Ramis) und die beste Drehbuchadaptation (Steven Zaillian). Es muss ja nicht immer gleich ein Oscar sein.

Hier ein etwa 11 1/2-minütiger Ausschnitt aus dem Film:

Und täglich grüßt das Murmeltier

Übrigens: Morgen, am 19. April, gibt es diesen Spielfilm auf Kabel1

Zu Ostern lief auf SuperRTL der Film „Der Engländer, der auf einen Hügel stieg und von einem Berg herunterkam“ (The Englishman who went up a hill but came down a mountain GB 1994 – Regie: Christopher Monger) mit Hugh Grant, Tara Fitzgerald u.a.

Okay, meine Frau ist ein Hugh Grant-Fan. Ich gestehe aber, dass auch ich viele seiner Filme wirklich gut finde. Sie haben diesen typisch britischen Humor, wenn auch manchmal mit viel Herz und Schmerz, aber dieses eben auf eine unaufdringliche, glaubwürdige Art.

So auch dieser Film mit dem Titel, der einer Inhaltsangabe gleichkommt und in Wales im Spätsommer 1917 spielt. Auf dem europäischen Festland tobt der Erste Weltkrieg. Doch die Bewohner von Ffynnon Garw haben ein ganz anderes Problem: Zwei Kartographen ihrer Majestät tauchen nämlich auf und wollen den Berg vermessen und ihn dann in die königliche Karte eintragen. Doch die zwei eleganten Herren stellen fest, dass dem Berg genau 16 Fuß fehlen, um ein Berg und kein Hügel zu sein. Und da Hügel nicht in der Karte aufgeführt werden, ist für die Kartographen eigentlich alles erledigt. Nicht aber für die Einwohner von Ffynnon Garw. Zuerst versuchen es die in ihrem Stolz gekränkten Dörfler mit Überredungskunst. Doch die englischen Fremden zeigen sich völlig unbeeindruckt. Da müssen die Waliser eben härtere Geschütze auffahren und den Berg wachsen lassen. Aber das Wichtigste: die ‚Feinde‘ müssen vor Ort bleiben und die Messung wiederholen, wenn das ‚Wachstum‘ ihres Hügels abgeschlossen ist. Um dieses Ziel zu erreichen, lassen sich die Einwohner so einiges einfallen: Mysteriöse Motorschäden, Frei-Gin bis zum Abwinken und schließlich die Dorf-Geheimwaffe, die bildhübsche Betty. Sie soll einem Beamten ihrer Majestät den Kopf verdrehen und so lange im Dörfchen festhalten, bis der Hügel gewachsen und damit zum Berg geworden ist. Und da kein Hügel ohne Hilfe wächst, greifen auch hier die Walliser trickreich ein: Eimerweise wird die Erde aus den Vorgärten geschleppt bis aus dem Hügel ein ‚offizieller‘ Berg wird…

Ein Film mit vielen skurilen Typen. Wirklich hervorragend dargestellt. Einfach köstlich und empfehlenswert!

In den letzten Jahr boomt der deutsche Film einmal wieder. Mit „Nirgendwo ist Afrika“ (Regie: Caroline Link) gewann 2003 (erst zum 2. Mal nach Schlöndorffs „Blechtrommel“) ein deutscher Film einen Oscar in der Kategorie ‚bester nicht-englisch-sprachiger Film‘. Und für dieses Jahr war „Der Untergang“ nominiert, wenn er auch am Ende leer ausging. Wie so oft hatte Bernd Eichinger (als Produzent bzw. Drehbuchautor) seine Finger im Spiel. Im Film „Der Untergang“ ist neben Bruno Ganz (Adolf Hitler) Alexandra Maria Lara als Hilters Sekretärin die Hauptdarstellerin. Bekannt ist Frau Lara bereits aus einer größeren Anzahl von Film- und TV-Produktion, u.a. „Der Tunnel“, „Cowgirl“, „Nackt“ von Doris Dörrie (und demnächst in „Der Fischer und seine Frau“) und „Vom Suchen und Finden der Liebe“ von Helmut Dietl. Ich selbst habe sie zum ersten Mal in „Napoleon“ gesehen.

Im Gegensatz z.B. zu Franka Potente, die es nach Amerika zieht, die aber bereits zuvor in eher ‚amerikanisierten‘ Produktionen auftrat (z.B. „Lola rennt“, „Anatomie“, jetzt „Creep“), zeigt sich Alexandra Maria Lara eher in Filmen mit ‚deutscher‘ Thematik.

A.M.L. ist 1978 in Bukarest/Rumänien geboren, kam bereits mit 4 1/2 Jahren nach Deutschland und besuchte hier nach dem Abitur eine Schauspielschule. Seit nun fast 10 Jahren ist sie auf der Leinwand präsent und doch ist sie ein ‚frisches, unverbrauchtes Gesicht‘. Sie verkörpert ihre Rollen auf eine ungekünstelte Art. Durch diese Natürlichkeit ist Alexandra Maria Lara für mich die Filmfrau des Jahres. Sicherlich werden auch bald die Filmschaffenden Hollywoods an ihrer Haustür klingeln. Ich hoffe trotzdem, dass sie dem deutschen Film (wenigstens noch eine Zeitlang) erhalten bleibt.

Kurzfilmografie

Ben Stiller ist bekannt durch ziemlich ‚heftige‘ Komödien. Wenn sich Cameron Diaz in „Verrückt nach Mary“ Stillers Sperma in die Haare schmiert, dann ist das schon heftig. Der Film „Meine Braut, ihr Vater und ich“ (Meet the Parents USA 2000) war in einem anderen Sinn heftig. Da verwüstet Ben Stiller förmlich den ganzen Grund und Boden seiner künftigen Schwiegereltern – und bekommt am Ende doch die Hand der Tochter durch den spießigen Schwiegervater gereicht. Dazu gehört schon einiges.

Im Kino sah ich mit meinen Lieben jetzt die (fast logische) Fortsetzung zu dieser Komödie: „Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich“ (Meet the Fockers USA 2004 – Regie: Jay Roach) wieder mit Ben Stiller und Robert de Niro als Schwiegervater und neu mit Barbra Streisand und Dustin Hoffman als seine Eltern.

Zum Inhalt: Die Hochzeit steht an und so wollen die Eltern der Braut endlich die Eltern des Bräutigams kennen lernen. Diese entpuppen sich als ewiges Hippie-Pärchen, das keine Gelegenheit auslässt, von den Jugendsünden ihres Sohnes zu erzählen. Am Ende geht natürlich alles gut aus und das Paar heiratet. Aber bis dahin gibt es reichlich Katastrophen, die allerdings insgesamt moderater, also weniger heftig ausfallen als im 1. Teil. Zum Ablachen reicht das allemal. Besonders Robert de Niro, Dustin Hoffman und Barbra Streisand zeigen ihr ganzes komödiantisches Können.

Wer sich einmal richtig entspannen will, sich an gewissen ‚Heftigkeiten‘ nicht stört, dem kann man diesen Film nur wärmstens empfehlen. Die Altmeister glänzen auf jeden Fall!

Meine Frau liebt romantische Komödien. Sie ist ein besonderer Fan von Hugh Grant. Filme wie „Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ und „Notting Hill“ finde selbst ich sehr gut. Besonders „Vier Hochzeiten …“ hat es mir angetan, wohl weil der Film bei aller Romantik so britisch ist.

Am Wochenende gab es nun „Kate und Leopold“ (Liebeskomödie USA 2001 – Regie: James Mangold) mit Meg Ryan und Hugh Jackman im Fernsehen. Meg Ryan mag ich eigentlich weniger. Sie ist mir doch etwas zu süß. Und wenn sie jetzt mit über 40 Jahren meint, den weiblichen Vamp spielen zu müssen, dann ist das ziemlich daneben für mich. Aber egal … Hugh Jackman kenne ich als Wolverine aus X-Men 1 und 2 (und X-Men 3 wird gerade gedreht). Aber irgendwie habe ich ihn nicht wiedererkannt.

Zur Geschichte: Hugh Jackman spielt einen Adligen des 19. Jahrhunderts, den es durch eine Zeitreise in das New York der Neuzeit verschlägt. Dort lernt er Meg Ryan kennen und lieben. Liebeswirren en gros! Am Ende finden sich beide … im 19. Jahrhundert wieder.

Eigentlich hat der Film nichts Aufregendes, wenn da nichts eines wäre: Der Adlige zeichnet sich durch ein seiner Zeit eigenes Verhalten, durch eine Etikette aus, die sehr im Kontrast zu den heutigen Umgangsformen steht. Es handelt sich dabei aber nicht um reine Äußerlichkeiten. Sein Benehmen spiegelt sich in seinem Handeln und Tun. Heute spricht man dabei von Integrität. Als solches ist auch das nicht so aufregend, wäre da nicht der Kontrast zu den Menschen von heute. Diese reden vielleicht schön, aber ihr Handeln ist das genaue Gegenteil.

Man mag von gutem Benehmen halten, was man will. Ein Mindestmaß an gesitteten Manieren kann nicht nur keinen schaden, sondern verbessert insgesamt das ‚allgemeine Betriebsklima‘. Ich meine damit nicht die zur bloßen Förmlichkeit erstarrten offiziellen Umgangsformen ala Knigge. Manchmal muss man auch Scheiße sagen dürfen. Ich meine eine gewisse Disziplin, die man sich selbst auferlegt, und eben Integrität, ein Wort, das nicht allein durch Unbescholtenheit, Unbestechlichkeit und Makellosigkeit übersetzt werden kann.