Geheimbünde, alte Bücher mit seltsamen Botschaften und noch einige Zutaten mysteriöser Art mehr: alles gut durchgerührt und schon hat man den Stoff für einen literarischen Bestseller, der sich in absehbarer Zeit auch noch als filmische Adaption bestens verkaufen lässt. Am Karfreitag läuft auf Pro7 ein solches Machwerk: Der Da Vinci Code mit Tom Hanks nach dem Weltbestseller Sakrileg von Dan Brown.

Und nicht genug damit: Im letzten Jahr lief auch noch Dan Browns Illuminati (ebenfalls mit Tom Hanks) in den Kinos an.

Diese Art der Literatur findet sich laufend in den Bestseller-Listen – auch in Deutschland. Die Qualität ist allerdings sehr unterschiedlich. Denke ich da an Umberto Ecos Name der Rose, dem mit viel Ironie durchwobenen historischer Kriminalroman, in dem ein Exemplar des verlorengegangenen „Zweiten Buches der Poetik“ des Aristoteles, in dem die Komödie behandelt wird (nach der Tragödie im ersten), im Mittelpunkt steht, dann ist das für mich noch Literatur vom Feinsten. Akzeptabel sind da auch noch Bücher wie Die neun Pforten – „Der Club Dumas“ von Arturo Pérez-Reverte und Harry Mulisch: Die Entdeckung des Himmels. Alle diese Bücher wurden ‚natürlich’ auch mehr oder weniger gut verfilmt. Was aber Dan Brown uns da unterjubelt, ist dermaßen hanebüchen und abstrus, dass es zumindest mir keinen Spaß mehr macht.

Ich habe keines der Bücher von diesem Autoren gelesen und werde es mit Sicherheit auch in Zukunft nicht tun (verlorene Zeit und verlorenes Geld). Die Verfilmung des Sakrileg-Romans habe ich nicht gesehen und warum ich jetzt doch wenigstens den Illuminati-Film ansehen musste – den Film habe ich seit fünf Monaten in meinem kleinen Filmarchiv vorliegen -: jeder hat eben seine schwache Stunde (und im Fernsehen gab es anscheinend nichts Besseres).

Sicherlich erzeugt der Film einige Spannung, die mir aber aufgrund des verquasten Sujets schnell flötenging. Was Dan Brown da auftischt, ist derart konstruiert, dass einem (wenigstens mir) die Haare zu Berge stehen. Wieder muss ein Geheimbund herhalten (Illuminatenorden), wieder spielt ein Buch (Galileo Galileis Werk Diagramma della Verità) eine Rolle.

Was die Illuminati betrifft, so greift der Autor eine der zahlreichen Mythen und Verschwörungstheorien auf, die sich um eine angebliche Weiterexistenz des Ordens und seiner vermeintlichen Tätigkeiten rankt, wozu auch der Kampf gegen die katholische Kirche und das Streben nach Weltherrschaft gerechnet wird. Und da die Illuminati der Aufklärung und der Wissenschaft verpflichtet waren, reicht dem Autoren nicht ‚irgendeine’ Bombe, um den Vatikan aus Rache in die Luft sprengen zu wollen, nein, dafür braucht man Antimaterie, die, wenn sie sich mit Materie eint, Energie freigibt, die sich in einer filmisch sehenswerten Explosion äußert.

Wenn ich nun lese, dass es dem Regisseur des Films, Ron Howard, gelungen sei, eine haarsträubende Story von ihren kuriosesten und blödsinnigsten Wendungen zu befreien, dann frage ich mich, wie fernab jeglicher Logik das Buch sein muss, wenn der Film schon so ein religiös verbrämter Murx ist.

Wie bereits gesagt: Mit solch einem Mist lässt sich heute viel Geld machen (nicht umsonst steckt auch wieder Sony hinter den beiden Dan Brown-Verfilmungen), erst in Buchform, dann natürlich durch die Verfilmungen (und Weiterverwertungen). Mit Literatur, insbesondere Belletristik, hat das Ganze nichts zu tun.

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Illuminati – deutscher Trailer

Heike Makatsch hat sich von Girlie-Star („Fraulein-Wonder“) zu einer respektierlichen Schauspielerin gemausert. Besonders in Rollen von Frauen, die mit einem für ihre Zeit außergewöhnlichen Selbstbewusstsein auftraten, war sie in der letzten Zeit zu bewundert. Nach Margarete Steiff, der Schöpferin der weltbekannten Teddybären, und jetzt der ersten Ärztin in Deutschland, Hope Bridges Adams-Lehmann (der erste Teil des Zweiteilers Dr. Hope – Eine Frau gibt nicht auf läuft heute um 20 Uhr 15 im ZDF, der 2. Teil folgt am Mittwoch), spielte sie Hildegard Knef, die Knef.

Zum TV-Film „Dr. Hope – Eine Frau gibt nicht auf“: Hope Bridges Adams-Lehmann schloss 1880 als erste Frau in Deutschland ihr Medizinstudium mit einem Staatsexamen ab. Der Abschluss in Leipzig wurde jedoch offiziell nicht anerkannt. Daraufhin promovierte sie in Bern und wurde 1881 in Dublin approbiert. Seit 1896 arbeitete sie in der Praxis ihres zweiten Ehemannes Carl Lehmann in München. Erst 1904 erhielt sie nachträglich die Berechtigung zur Führung des Doktortitels. Daneben engagierte sie sich als Friedensaktivistin und trat für die Gleichberechtigung der Frauen ein.

Heike Makatsch als Hildegard Knef in dem Film Hilde, das sah von Anfang an nach einem Glücksfall aus. Allein die äußerliche Ähnlichkeit ist frappierend.

Nun wer war diese Hildegard Knef? Hildegard Knef war Sünderin (und sorgte in dem gleichnamigen Film nicht nur mit einer Nacktszene im Nachkriegsdeutschland für einen Skandal) und Sängerin, Hollywoodstar und ein Hit am Broadway (von 1948 bis ca. 1968 nannte sie sich außerhalb des deutschsprachigen Raumes Hildegarde Neff). Sie liebte einen Nazi und heiratete einen Juden. Sie kämpfte in den Ruinen Berlins um ihr Leben und fühlte sich an der Park Avenue zuhause. Vom deutschen Publikum verehrt und verachtet, wurde ihre Autobiografie „Der geschenkte Gaul“ eines der erfolgreichsten Buch der Nachkriegszeit. Der Film entstand nach dieser Autobiografie. Hildegard Knef – das ist ein Stück Geschichte des Nachkriegsdeutschland.

Ich selbst kenne die Knef, wie man Hildegard Knef durchaus respektvoll nannte, eigentlich nur von ihren Liedern her, die allein der Texte wegen unverkennbar waren. Sie selbst schrieb diese Texte und bewies damit ein außergewöhnliches Talent (Für mich soll’s rote Rosen regnen – Ich habe noch einen Koffer in Berlin). Im Mittelpunkt dieser Lieder stand sie selbst – die Knef:

Mal war ich die Brave, mal war ich der Vamp,
mal war ich in Nerzen, mal ganz ohne Hemd.
Amerika sprach, es sei ohne mich arm,
und ich hatte Mitleid und folgt’ dem Alarm.
Von nun ging’s bergab.

Nun an diesem Wochenende sah ich mir den Film Hilde mit Heike Makatsch in der Hauptrolle an. Hilde lag gewissermaßen auf Halde bei uns, denn eigentlich wollte sich meine Frau diesen Film mit ihren Freundinnen an einen ihrer Damenabende anschauen, war bisher aber noch nicht dazu gekommen. Am Ende des Films war meine Frau eher enttäuscht. Es liegt wo daran, weil Regisseur Kai Wessel auf der Suche nach dem Mythos Knef leider nie zum richtigen Erzählrhythmus findet. Trotz einer vortrefflichen Heike Makatsch in der Titelrolle wird die Film-Biographie „Hilde“ ihrem Gegenstand nicht vollständig gerecht und bleibt leider ziemlich blass. So werden lediglich die einzelnen Abschnitte im Leben der Knef abgeklappert. Das Hauptaugenmerk liegt hierbei jedoch nicht auf ihrer Arbeit und der Begründung ihres Ruhms – das besonders erfolgreiche Engagement am Broadway wird nur in kurzen Filmschnipseln dargestellt, vom Durchbruch mit „Die Mörder sind unter uns“ ist nur die Premierenfeier zu sehen – sondern auf ihren Liebesbeziehungen. Diese bilden jedoch trotz der zahlreichen Meinungsverschiedenheiten, widersprüchlichen Verhaltensweisen und historischen Anknüpfungspunkte kein tragfähiges dramaturgisches Fundament. Es passiert zwar einiges in dem vortrefflich ausgestatteten Film, aber es fehlt ein roter Faden sowie ein überzeugender Höhe- und Zielpunkt.

Trotz dieser Schwächen fand ich den Film sehenswert. Vielleicht weil er ein Teil deutscher Nachkriegsgeschichte darstellt – vielleicht auch wegen der Darstellkunst der Heike Makatsch: Diese kommt der Knef sehr nahe. Nicht nur optisch ist sie ihrem Vorbild zum Verwechseln ähnlich. Mit geschlossenen Augen ist nur ein marginaler Unterschied zwischen der Stimme Hildegard Knefs und der Makatsch-Interpretation zu vernehmen. Grandios eignet diese sich die rauchige Stimme und den kurzatmigen Gesang an, wenn der Makatsch als Düsseldorferin auch der Berliner Tonfall fehlt. Die Knef, das war und ist Berlin und das ist die Berliner Kodderschnauze.

Heike Makatsch als Hildegard Knef: HILDE

So manch einer baut sich beizeiten ein Denkmal (wenn er in die Jahre kommt), andere erfüllen sich Kindheitsträume, wenn sie können. Michael „Bully“ Herbig dürfte zu denen gehören, die beides geschafft haben. Mit seinen Filmen lässt Herbig Gestalten aus der Kindheit auferstehen, wenn er auch ziemlich respektlos mit ihnen umgeht – und erreicht damit ein Millionenpublikum im deutschsprachigen Raum (apropos Denkmal).

Nach „Der Schuh des Manitu“, einer Winnetou-Veräppelung, „(T)Raumschiff Surprise – Periode 1“ (hier wurde die Serie „Raumschiff Enterprise“ auf dem Arm genommen), dem 3D-Animationsfilm „Lissi und der wilde Kaiser“, eine Parodie auf die Sissi-Trilogie mit Romy Schneider, sind es nun Wickie und seine starken Männer, die von Herbig aufs Korn genommen werden.

Wickie, der Sohn des Wikingerhäuptlings Halvar von Flake, ist von Natur aus hochintelligent, aber ängstlich und macht seinem bärbeißigen Vater kaum Freude. Als jedoch eines Tages feindliche Wikinger das Dorf überfallen und alle Kinder außer Wickie entführen, schmuggelt er sich heimlich auf Halvars Drachenboot und fährt mit auf die abenteuerliche Verfolgungsjagd.

Der Film verwendet immer wieder Elemente und Szenen aus der Zeichentrickserie, kombiniert sie jedoch zu einer neuen Handlung. Die sorgfältig entworfenen Requisiten und Aufbauten stimmen bis ins Detail mit den gezeichneten Vorlagen überein, historische Genauigkeit darf der Zuschauer andererseits nicht erwarten. Regisseur Herbig tritt in einer Nebenrolle als Chronist auf und kommentiert die Geschehnisse als Schreiber vom Königlich-Spanischen Depeschendienst mit spanischem Akzent.

aus: de.wikipedia.org

Wickie und die starken Männer

Nun, der Film Wickie und die starken Männer, den ich mir am Wochenende mit meinen Lieben angesehen habe, richtet sich in erster Linie an Kinder und ist soweit ein liebenswert sympathischer und auch lustiger Abenteuerfilm für diese. Zwar versucht Herbig auch die Erwachsenen in sein Boot resp. Wikingerschiff zu holen, aber der von Herbig persönlich verkörperte Reporter Ramon Martinez Congaz vom spanischen Depeschendienst, der zwar wie ein Wasserfall plappert, dabei aber für kaum einen Lacher gut ist, nervt am Ende einfach nur. Mindestens ebenso überflüssig ist die Chinesin Lee Fu (Ankie Beilke), die ein wenig amourösen Schwung in die Angelegenheit bringen soll, aber genau wie Congaz stets wie ein Fremdkörper wirkt, der von der eigentlichen Story ablenkt, ohne selbst etwas zum Geschehen beizutragen.

So erfüllt sich Herbig wieder einen Kindheitstraum, an dem Kinder gern teilnehmen dürfen (und die Erwachsenen, die die Trickfilmserie aus Kindheitstagen her kennen). Nicht mehr, aber auch nicht weniger. Übrigens erinnert mich Wickie äußerlich stark an Kevin alias Macaulay Culkin u.a. in Kevin – Allein zu Haus.

1990 kommt der Arbeiter Tietou (Jackie Chan) zusammen mit seinem Kumpel Jie illegal nach Japan, um hier nach Tietous Freundin Xiu Xiu zu suchen. Als sie erfahren, dass Xiu Xiu einen Yakuza-Boss geheiratet hat, lässt sich Tietou von diesem als Killer engagieren. Bald steckt er aber so tief in den Machenschaften der Yakuza, dass es für ihn kein Zurück mehr gibt …

Für einen Großteil des deutschen Publikums gilt Jackie Chan immer noch als der Action-Clown schlechthin. Sein Name wird mit an den Slapstick der Stummfilmära angelegten Martial-Arts-Kaspereien und halsbrecherischen, mit viel Humor aufgepeppten Stunts in Verbindung gebracht. Nicht umsonst lockte er in Deutschland mit der Rush Hour-Trilogie die meisten Zuschauer in die Kinos. Doch der Action-Star, dessen 100. Film bald das Licht der Leinwand erblicken wird, hat zwischendurch auch immer wieder ernstere Auftritte eingestreut.

Mit „Stadt der Gewalt“ (Shinjuku Incident) betritt Jackie Chan allerdings Neuland. Hardcore-Fans von Jackie Chan werden sich ebenso wie Kritiker seiner Clownerein verwundert die Augen reiben, denn Stadt der Gewalt ist schonungslos und teilweise sogar sehr brutal. Auch in diesem Film steht Jackie Chan klar im Mittelpunkt. Auf ihn ist der Film zugeschnitten, aber nicht ganz so extrem wie in seinen anderen Werken. Selten stand Chan der Brutalität und seinen Gegnern derart hilflos gegenüber. Es gibt keine wilden Aktionen, mit denen er seinen Feinden entkommt und nebenbei noch eine Handvoll von ihnen zum Schlafen schickt. Stattdessen prügelt er mit Stöcken und Macheten, versteckt sich und rennt um sein Leben. Chan meistert seine dramatische Rolle mit oftmals schmerzverzerrtem Gesicht und Bravour. Sogar einen Job als Auftragsmörder und eine freizügige Sexszene hat das Drehbuch für ihn vorgesehen.

„Stadt der Gewalt“ ist ein Thriller – und nebenbei ein niederschmetterndes Beispiel der verfehlten japanischen Immigrationspolitik der vergangenen Jahre.

Mein jüngster Sohn hat an Freitag eine Gürtelprüfung im Karate bestanden und darf jetzt den grünen Gürtel tragen (6. Kyu). Da ist es nicht verwunderlich, dass er ein Fan von Jackie Chan und seinen Filmen ist. Gewisserweise als ‚Belohnung’ haben wir dann abends diesen neuen Jackie Chan-Film geguckt. Durch die zuvor gelesenen Kritiken wussten wir natürlich, dass „Stadt der Gewalt“ mit den bekannten Jackie Chan-Filmen nicht zu vergleichen ist.

Nach meinem Geschmack ist der Film sicherlich in einigen Szenen zu brutal. Aber diese gehört zu einer Atmosphäre, die sich wie ein dunkler Schatten auf die ganze Szenerie in Tokios dreckigem Vergnügungsviertel Shinjuku legt, wo auch andere illegale Exil-Chinesen mehr schlecht als recht leben. Überhaupt strahlt der Film viel Hoffnungslosigkeit aus, denn die kleinen Erfolge der Protagonisten erweisen sich immer wieder als trügerisch. Und der Film endet dann auch noch ungewöhnlich – kein Happy End für Jackie Chan. Im Gedächtnis bleiben Straßenszenen, in denen in der Dunkelheit der Nacht die Gesichter vom Neonlicht gelb geschienen sind.

Jackie Chan – Stadt der Gewalt – Shinjuku Incident – Deutscher Trailer

Den ganzen Film bei MegaComedyFan (YouTube)

Mein jüngerer Sohn ist ein Fan von Adam Sandler. Auf jeden Fall guckt er ganz gern Filme mit diesem Schauspieler, der als Comedian begann und dann in diversen Fernsehshows auftrat. Seit 1995 kümmert er sich verstärkt um seine Schauspielkarriere. Heute ist er einer der am besten verdienenden männlichen Schauspielern in Hollywood.

Seine bisher bekanntesten Filme sind Die Wutprobe (Anger Management) aus 2003 mit Jack Nicholson. Ex-Tennisstar John McEnroe hat in dem Film einen Cameo-Auftritt. Das dürfte wohl Sandlers bisher bester Film sein. Es folgten Filme wie „50 erste Dates“ (50 First Dates) und „Spanglish“ aus 2004 und „Leg dich nicht mit Zohan an“ (You Don’t Mess with the Zohan) und „Bedtime Stories“ aus 2008.

Es handelt sich dabei überwiegend um Komödien mit nicht allzu viel Tiefgang. Zum Abschalten und zur bloßen Unterhaltung finde ich die Filme mit Sandler aber ganz okay. Sein neuester Film aus 2009 Wie das Leben so spielt (Funny People) ist jetzt auf DVD Wie das Leben so spielt erschienen:

George Simmons (Adam Sandler) hat es nach ganz oben geschafft. Aus dem einstigen Stand-Up Comedian, der die ganze Ochsentour durch die kleinen und mittleren Clubs überlebt hat, ist ein millionenschwerer Hollywood-Star geworden – mit allem, was dazu gehört: einer Villa in den Hügeln, teurem Spielzeug und natürlich unzähligen weiblichen Fans, die sich ihm bei jeder Gelegenheit an den Hals werfen. Doch nun hat das alles keinen Wert mehr. Sein Arzt hat ihm gerade offenbart, dass er an einer seltenen Blutkrankheit, einer besonders aggressiven Leukämie-Variante, leidet. Ihm bleibt höchstens noch ein, immer wieder von extremen Schmerzen begleitetes Jahr. Angesichts dieser Aussichten hält er es in seinem mit teuren Möbeln und neuesten High-Tech-Geräten vollgestopften, aber menschenleeren Haus nicht mehr aus. Die Erkenntnis niemanden zu haben, keine Freunde und auch keine Frau, trifft ihn letztlich sogar härter als die Diagnose. Also besinnt er sich auf seine Anfänge und tritt noch einmal in einem Comedy-Club auf.

Da nicht nur der Regisseur und die Hauptdarsteller zu Beginn ihrer Karrieren als Stand-up Comedians tätig waren, verarbeitet Wie das Leben so spielt zahlreiche autobiographische Erfahrungen. Regisseur Apatow und Sandler wohnten in einer Wohngemeinschaft zusammen, als sie rund 20 Jahre vor der Arbeit an dem Film selbst regelmäßig im Comedy-Club The Improv auftraten. In dem Film kommen eine Reihe von Comedians in kleinen Rollen oder Cameo-Auftritten vor,

Zunächst: Der Film ist für mich ziemlich Sandler-untypisch – trotz der autobiografischen Bezüge. Er hat keine wirklichen Höhepunkte, fließt dahin (in der Originalfassung fast zweieinhalb Stunden) und ähnelt für mich, ich weiß auch nicht warum, einem Dokumentarfilm. Und am Ende weiß ich nicht, ob ich die Person des George Simmons in irgendeiner Form sympathisch finden soll. Was besonders stört, ist dieses andauernd verbale „Schwanzlutschen“; und eine Person kommt ohne mindestens ein „fuck“ in jedem Satz nicht aus. Soll das etwa cool sein? Überhaupt ist der Film zu sehr amerikanisch, was man darunter auch immer verstehen mag. Für alte Sandler-Fans muss der Film irritierend sein – und vielleicht liegt darin sein eigentlicher Reiz. Es ist ein Film, der an der Oberfläche schwimmt. Und plötzlich gewährt er uns doch etwas, was Sandler-Filmen eigentlich fehlt: Tiefgang, so unverhofft, dass man glaubt, es nur zu träumen. Ist der Film nun eine Komödie oder gar eine Tragikomödie? Oder doch nur Klamauk mit einem etwas derangierten Sandler?

Apropos Ex-Tennisstar John McEnroe (wohl ein alter Kumpel Sandlers): Der Auftritt McEnroes (in „Mr. Deeds“, „Die Wutprobe“ und in „Leg dich nicht mit Zohan an“) scheint ja wohl eine Art Running Gag zu sein. In diesem Film tritt er zwar nicht persönlich auf, dafür wird sein Name mindestens zweimal erwähnt.

Wie das Leben so spielt – Deutscher Trailer

Nach dem Tod seiner Frau bleiben dem mittlerweile rüstige 78 Jahre alten Carl Fredricksen nur noch sein kleines Häuschen und Erinnerungen an bessere Zeiten. Dabei wäre der Rentner so gerne wie sein großes Vorbild Charles Muntz ein weltbekannter Abenteurer geworden. Dazu bekommt Carl die Chance, als er per Gerichtsbeschluss aus seiner Behausung bugsiert wird, die einem moderneren Bau weichen soll. Doch Carl hat keinen Bock aufs Altersheim. Der frühere Ballonverkäufer bindet sich abertausende Heliumballons an sein Dach und hebt ab. Sein Ziel: Südamerika. Aber Carl hat die Rechnung ohne den blinden Passagier gemacht: Der übergewichtige, Schokolade liebende Pfadfinder und selbsternannter Wildnisforscher Russell hat sich an Bord geschlichen. Nach dieser Überraschung will Carl die Reise unverzüglich abbrechen, doch dann gerät das ungleiche Duo in einen monströsen Sturm und findet sich – schwuppdiwupp – in Südamerika wieder. Hier stürzen die beiden Ballonfahrer sogleich ins nächste Abenteuer. Sie müssen einen seltenen Riesenvogel in Sicherheit bringen, der von einem irren Forscher und seinen sprechenden Hundelakaien gejagt wird …

aus: filmstarts.de

Wieder einmal entstammt mit Oben ein Animationsfilm aus der Disney/Pixar-Schmiede, der durch eine ungewöhnliche, ich finde: schräge Geschichte glänzt. Es ist bereits der 10. Film dieser Art von Pixar (1995 erschien mit Toy Story die erste Co-Produktion mit Disney) und es ist die erste Pixar-Produktion eines 3D-Films. Wie es aussieht, so wird auch „Oben“ dieses Jahr mit dem Oscar als bester Film in seiner Kategorie ausgezeichnet werden.

Oben besticht wie seine Vorgänger durch seine computeranimierten Bilder. Für einen Disney-Film, der neben vielen komischen Einfälle auch von Verlust, Trauer und Tod berichtet, ist dieser ungewöhnlich erwachsen. Wer Toy Story und Co. mochte, der wird auch diesen Film lieben.

Disney/Pixar „Oben“ Trailer